次日一早，剧组在祭典过后正式开机。
一年半连拍七八部电影，李闲云如今也是熟门熟路。
曾经的稚嫩正在退去，拥有的只是丰富的经验。
电影末日狂花有点象生化危机3、疯狂的麦克斯4和兵人结合版，讲述的是一个末日的世界。
女主独自一人开着摩托车奔驰在荒野上——这段戏得另外找地方拍。
最终女主来到一个荒凉废弃的小镇，在这里遇到一群难民，而难民们正在遭遇一场怪物袭击的危机，女主最终帮助难民对抗怪物。
就是这么简单的套路。
绝大多数电影，都可以用一句话形容，而形容出来后，剧情也是无比简单。
不简单的，是那充斥其中的无数细节，是再现这末日荒凉景象的背后无数工作人员的努力。
电影和电视剧最大的区别，除了剧本差异外，最重要的就是场地置景与服化道。
电视剧以内容为主，并不力求还原一个真实场景。
电影则不同，对气氛的渲染极为重视。
观众们虽然不了解两者之间的制作差别，但是会有明显的感受——观众们打开电视机，连内容都不知道，只看画面，往往就能判断出这是电影还是电视剧。
就是因为电影的画面质感比电视剧更强。
这种画面质感，除了摄像机更高端，还有就是置景美工灯光等一系列因素造就的。
正是这无数看起来不起眼的细节，营造出电影的高端性。
而院线电影在这方面的要求就更高了，超高清摄像机能把演员脸上的毛孔都清晰展现，所以对于演员的演技要求也格外高，你稍微假一点儿，都能清晰辨别。
相比之下，电视剧就好糊弄多了。
正因为这样的原因，李闲云对每一个镜头都力争精益求精——反正他现在拍摄成本低，一千五百万的资源支出，他实际支付的成本可能连三百万都没有。
美工有柯妖妖，烟火有炸死鬼，特效免费，场地免费，后期都是自家的工作人员在干，工资是固定的，充其量多发点奖金的事。
“第六幕第十二镜，Action！”随着场记的打板声，远方沙尘骤然飞扬。
一台小型鼓风机吹动，却莫名的掀起漫天尘烟。
尘烟滚滚中，一辆改装过的大哈雷冲出，韩鑫语脸上抹着油彩，背后背着双管猎枪，就这么冲出烟尘，直冲向摄像机，直至摄像机前停下，镜头前巨大的轮胎充斥视野。
“咔！”
李闲云皱着眉头看画面。
韩鑫语下摩托走过来：“还是不行？”
“还是紧绷，你始终紧张。”李闲云道。
韩鑫语有些不好意思。
她是女孩子，关键以前没玩过飙车，开大哈雷总有些胆战心惊。
这让她开车时难免紧张，把所有的力气都用在上面。
韩鑫语扮演的是一个又酷又飒的女性，这样的女性，驾驭大哈雷应该就跟个孩子似的，随意得很。
而在高清摄像机面前，这种紧张可以清楚的表现出来。
一般这种情况最好就是用替身，但问题是李闲云现在需要一个韩鑫语开车进场的全景，而且末日氛围也不适合戴头盔，导致的结果就是韩鑫语自己开的效果始终不好。
想了想，李闲云摇头：“这个镜头先等等吧，先拍侧面镜头。”
听到这话韩鑫语松口气。
旁边董梓欣大喊：“把车子推过来。”
有人已将板车推了过来，将大哈雷放到板车上。
这次就不用韩鑫语开摩托了，人和车直接被货车拉着走。前面是鼓风机在吹，侧脸是摄像机对着拍。
大众有时候不明白，总觉得演员连开车的戏都要被拉着开是不负责任，却不知道这其实是对影片的负责。开车本身就是需要注意力集中的事，这种情况下还要注意情绪，就很容易出问题——万一不小心摔了，大哈雷砸下去可是了不得的事。
尽可能为演员减少负担，让他们集中注意力在表演上，正是最低成本也最安全的一种拍摄方式。
这组镜头好拍，拍完后就是上替身，依然是开车镜头，这次是要来个特技镜头了，摩托车要冲天飞起，然后落在前面的一辆破旧大巴上。
光是一个开摩托入小镇的镜头，剧组就要拍上十几组，每一组还得反复来上许多遍。
最后时长能超过十分钟，但留用不会超过一分钟。
这就是拍电影，精益求精，但是李闲云却无比满足。
那是一种艺术创作上的满足。
拍了一上午，其他的开车镜头基本都完成，就剩韩鑫语自己开车的那个镜头始终无法解决，李闲云也是愁眉紧锁。
就这么放弃？
不是不行，但总是不甘心。
好的导演绝不轻言放弃，为了每一个完美画面而努力。
但是另一方面，身为老板的李闲云，还要考虑投入与产出比。
为了一个镜头，继续耽误下去，值得吗？
这种事说不清啊！
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