“行，这话你说的啊，那我找杜杨谈谈，我俩自己出去找活了，到时候你要支持我！”
“那没得说啊，眉姐出马肯定有辙，我必须支持！”
“你就贫吧，行啦，我没事了，快去看看你那宝贝儿子，道具组都怕了小家伙了，好好的一套泥人，被他给搞得七零八落的！”
孟轻舟就指着小轩在道具组折腾呢，否则他的好日子就没了；
刚走出门口，袁玉眉回头又说道：“你也催催老潘和祖风，这俩绣花呢，从你那拿到剧本都快三个月了吧，什么时候开机也没个音讯，不像话！”
老孟点点头，老大姐的不满显而易见，即使是敷衍，他也得表示一下，但站在导演的立场上，本子不吃透，怎么开机？
何况祖风和老潘本就是慢工出细活的性格，与其催他们，不如给足时间！
……
“周东语还行，热芭差了点意思，薛导，我打算让《七月与安生》定档在明年五一，你觉得怎么样？”
薛晓鹭听了老孟的话，心里一口气也松了下来，老实讲，在剧组的时候，她对热芭已经是重点关照了，经常在下戏后单独指导，不料还是收效甚微；
“档期我听公司的安排，孟总，我当时想过，要不就按剧本的时间线来拍，这样的话，估计东语和小迪的表现还能再好一点！”
一些演员之所以演得不好，是因为他们演戏的时候是以预言家一样的全知视角来诠释角色的，好像一开始就知道自己的结局一样。
那对于演员来说，假设一开始不拿到整部戏的剧本，而是随着拍摄进度慢慢解锁自己角色的故事究竟可不可行？
现下的大多影视剧并非是按照剧情顺序拍的。一部电视剧分为很多集，一集分为很多场，每一场在不同的场景。
剧组拍摄的依据是什么呢？
在时间充足、预算充足、演员能全程跟组的极端理想状态下，按剧情发展排片是最好的。
按剧中事件先后顺序来先后拍摄，不仅有利于让演员保持状态，持续入戏，还更方便后期审素材和剪辑。
但内行人都知道，这是极端理想状态，实际上很难实现。
试想每场相邻的戏场景都不一样，A地的戏拍完了，一个剧组浩浩荡荡转去B地拍下一场，然后又回到A地拍第三场。路上的时间、设备的租金、转瞬即逝的自然光会大大拖慢拍摄进度，增加预算。
再试想，除了全程跟组的主演，一些戏份少但贯穿全剧各个阶段的配角如果也全程跟组，对剧组的经费和演员的时间都是一种浪费，实际上可以把某配角的戏集中在几天拍完。
更何况主演可能是忙碌的大明星，也不一定全程跟组。所以按演员时间排片，也是排片的重要依据之一。
所以，剧组的执行制片通常会多考虑场景和预算。
比如一部戏需要在泰山顶取两次景，一次是开场，一次是大结局。那么剧组排片的时候就会把这两场戏安排在同一天拍摄，剧组也就只需要浩浩荡荡上一次泰山。
“这不可能，你也不是陈楷歌，再说了，没几家公司会同意这么做的，还是演员的问题！”
这种片子，情感的冲突是整部电影的核心所在，因此非常考验演员的细节处理能力，孟轻舟看完粗剪，也只能怪自己揠苗助长了；
相比原版的马思莼，热芭多了丝甜美，但却少了韧性，谁更胜一筹不好说，单从养眼上评价，这一版肯定高多了；
演员是什么？
演员就是把一个角色形象塑造得淋漓尽致，深入故中角色，了解剧本背景，然后呈现出来，要知道这个世界很美，缺的也不是完美的人；
缺的是：真心、无畏、勇敢。
几乎所有的导演在拍摄现场时，最担心的就是演员能不能入戏，而入戏的标准，就是演员个体在精神上和角色产生置换；
热芭眉飞色舞的挽着轻舟，她自忖在《七月与安生》里拿出了自己的全部水准，而大叔看完粗剪后颇为满意的样子，更让小丫头乐不可支；
“大叔，没让你失望吧？”
“嗯，拍的不错，虽然还比不上你小骨姐，不过和紫萱、丫丫已经差不多了！”
老孟心里在滴血，家里看来以后只能出资源咖了，即使是矮个里拔高个，都没一个演技派，小圆脸还嫩了点！
《同桌的你》昨天杀青，古丽娜通知了某人，知道轻舟这几天没空后，姐妹俩约着一起逛街；
“姐，我怎么感觉你来燕京后，皮肤好多了，好奇怪！”
什么原因，娜提心知肚明，微微一笑，亲昵的在小娜脸上掐了一下：“还说我，你捏捏自己，嫩的都快出水了，我还羡慕你呢！”
“呵呵，我年轻啊，而且还有人帮我美容呀，哈哈！”
娜提嗔怪的瞪了小妹一眼，这丫头，出门在外也不知道收敛点；
“对了，小娜，孟总没约你吗？”
古丽娜嘟了嘟嘴，娇滴滴的为老孟辩解：“他有事啊，贺岁档加上春节档，那么多事都要他做主，肯定忙死了！”
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