听到松本和树这么说，古川和也特别高兴，他怎么没有想到这一点呢。
“太好了，有你帮我看看，给我提提意见，这可是求之不得的好事。但是我今天身上只带了一首抒情歌曲，来，你看看。”
松本和树读了读这首歌。
没错，的确是抒情歌，勉勉强强也算是一首口水歌。
口水歌是松本和树自己起的一个通俗说法，这么说并不是看不起的意思，恰恰相反口水歌其实是十分迎合市场需求的，所以大多数传唱度比较高的歌都属于口水歌，只是口水歌也分优劣罢了，松本和树把口水歌简单的分为俗烂口水歌和精品口水歌两种。
俗烂歌的曲调好记、节奏单调、旋律俗套，用白话讲就是，简单无脑顺口顺耳好记好上口。
虽然这种歌说起来上不了大雅之堂，但其实很有市场，所以还是有很多音乐人愿意写这种歌恰个烂钱，恰完这波再恰下一波，无非就是整个快钱，这种生意任何行业都有人做。
而精品口水歌虽然也叫口水歌，然而门槛却比俗烂口水歌高多了。
他们不仅可以轻松掌握一首口水歌的核心技术，像旋律抓耳、朗朗上口、易于流行这些基本要素。
并且这些歌的创作者，往往他们不仅具有高超而且纯熟的创作技法，并且很多都极具音乐天赋与灵感。
上述这个总结性的句子虽然看起来简单，但是这句话却是对一个创作者极高的评价。
前世在大夏国的时候，土豪父亲曾经请了一位圈内知名的音乐人教金鑫音乐，说是陶冶情操，其实就只是好在其他生意人面前显摆罢了，我儿子可是受过专业艺术熏陶的。
但是不管怎么样，因为那一段经历，所以在前世的时候，金鑫就是对音乐有一定了解的。
当时那位音乐人老师就十分厉害，他不仅仅掌握非常丰富的固定创作技法模式，而且他在创作整首曲子的过程中，能够非常容易的扩展出更多好听的旋律，在超越固定章法的前提下，灵感还能源源不断地补给，光是这一点就是老天赏饭吃。
所以说，精品口水歌之所以叫精品，就是因为它是灵感和技法这两者的结合，所以它才好，并且少了哪个都是不完整的。
假如说光有灵感，那么这些曲子的某些部分，乍听是会让人耳目一新，甚至听着特别悦耳。
但是往往是昙花一现，而且整首歌听起来不流畅，松散，到某一部分就很让人出戏。
这种曲作者往往是想到了一句好听的旋律，但是他没有积累太多作曲技法，可惜了一身天赋却不得章法，所以无法将这句灵感的创意发展成一首完整的曲子。
而光有技法也是不完美的，很多曲子，写得很工整、流畅，听上去没有任何生涩和不舒服的地方，但总让人没有感觉。
因为这样的作曲者大多有一定的经验，也积累了很多技法。但是由于有一些创作人，他们灵感的出现纯属巧合，或是靠撞大运，所以往往灵感不登门的时候，歌曲往往都缺乏惊艳的感觉。
所以说一首精品歌对创作者的要求有多高，一分析便一目了然了。
但是古川和也这首歌，是口水歌没错，但是却显得有点不伦不类。
他的确是想披着口水歌的外衣，在旋律上依然保持朗朗上口，但是动机运用、段落设计、节奏安排等作曲的细节上等都略有不足，而且他的歌词也有一定的问题，有点意识流，说白点就是看不懂。
大概他是有意识的避免成为俗烂口水歌，想成为精品口水歌，甚至企图超越精品口水歌，但是在创作方面，最好的心态还是保持平常心，考虑太多，反而会拉低创作的水平。
这也是松本和树在穿越获得金手指以后琢磨出来的道理，往往卖座的歌曲，技法都是埋在旋律里的，而旋律却是自然而然带动情绪的，而歌词也绝对不是锦上添花的存在，而是需要和旋律完美配合的。
既然现在和古川和也是合作的关系，所以松本和树便也打算直接了当的给他指出问题的所在。
毕竟这些歌都会收录到他的专辑里，多一首好歌，就会多增加一份销量的保证。
“前辈，恕我直言。你这首抒情歌，我明白你似乎想要创造一种意境，但是你应该还是要考虑听众的接受度问题。你这样的歌词，大概没有人能够读得懂，既然读不懂，那么就不可能产生共鸣。”
古川和也点点头，“有道理啊松本君，我这样写歌词看来是写给我自己看的啊，呵呵，我真是糟糕啊。我明白了，歌词问题我再重新考虑考虑。”
“还有你的旋律也有问题，这首歌我知道你可能有些地方喜欢营造一种行云流水的感觉，那么你可以考虑用五声声阶来写，这样会有一种古韵的感觉，还可以加入一些波音，邻音短暂地滑过，你想营造的那种百转千回的韵味，一下子就出来了。”
听松本和树这么说，古川和也有一种恍然大悟的感觉。
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