剑挥得跟烧火棍，枪开的时候眯眼咧嘴，吓破胆。
一个成熟的狙击手，一个最象征的东西，就是眼神，凌厉又尖锐，炯炯有神。
“这样，你在开枪之前，先开两枪提胆，做足心理准备，然后在开拍，庄导，你觉得呢？”
“先开几枪？”
庄闻强仔细一琢磨，点点头：“行，你不嫌费空包弹，倒可以这么整！”
叶秦俯下身，喃喃道：“另外，我觉得就这么爆炸，不够艺术。”
“艺术？”
“是啊，你不觉得编造出的吴复生，人格脾性应该跟狂傲心机深的李问来个巨大反差。”
叶秦把对角色的理解，和盘托出：“这个画家，风度翩翩，衣冠楚楚，上流优雅，把制造假钞当作是一种犯罪艺术，自然而然，把其他的犯罪，也当作是艺术，不然对不起画家的名头，得来一点暴力美学。”
“暴力美学？”庄闻强反问，“吴白鸽那样的放飞白鸽？”
“有点老套。”
枪战片，突出的就是一个暴力美。
吴白鸽的白鸽教堂，北野武干净简洁的飙血，三池崇史像《杀手阿一》的血腥，《切肤之爱》的变态，杀虐之美。
或者是昆汀，肆无忌惮的黑色暴力、分崩离析的毁灭、璀璨过瘾的枪械游戏、措不及防的便当死亡。
枪战动作电影，要有独特的暴力美。
《速杀》就是干净利落，战术清晰，枪枪爆头飙血，杀伐果断。
“我们也抓几只白鸽？”庄闻强疑惑道。
“现在都准备爆炸，哪来的及再找白鸽，咱们这样。”
叶秦在运镜上给出自己的意见。
《无双》妙就妙在悬疑，枪战戏其实是港片平均线以下，完全平行蒙太奇，我上一帧放几枪，安保人员下一帧再放几枪。
活脱脱，回合制。
““把视角切到黄凯节，从黑洞洞的枪口平摄，把敌我双方的全景拍进来，然后狙击枪一枚子弹，全当是推镜头。”
叶秦描绘的，其实跟《战狼2》差不多。
就是吴晶遭遇海盗，在救生艇上端着狙击枪开火，射出子弹的镜头。
“然后，狙击枪打在防弹衣上，有一个微弱的力，像一辆摩托车撞上来，有一个击倒的效果……”
庄闻强招招手，把动作指导喊来，把叶秦刚才的建议，复述一遍询问可行性，还真有意外收获。
毕竟，庄闻强擅长的是讲故事。
“行啊，叶仔，我觉得你可以也搞一个叶家班，专门搞枪战指导。”
“熟能生巧，之前在《速杀》里，我就有参与。”
叶秦透着小小的遗憾，“只不过近战搏斗，都是固定长镜头，束缚招式对打。”
“难怪，这个镜头的提议不是光学理论就能学到的，吱吱，我觉得以后能成为像程龙大哥一样身兼制片、导演、摄影、动指一体的动作导演。”
“以后谁说得准。”
叶秦的确有当导演的想法。
他可没有被夸了两句就膨胀，导戏，可不只是动作设计，视听语言。
导演这一行，不像制片有个项目就行。
而今在剧组，他不单单是站在演员角度，还有导演的视野，场面的调度，色调的渲染，情绪的铺垫……
合在一块，才能打造出个人风格的电影，阿猫阿狗都能当导演，但不是精英就能拍好电影，比如毕导。
从《无双》算起，叶秦开始雕琢自个的暴力美学。
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