生书，熟戏，听不腻的曲艺。
相声最有味道的部分，便是垫话。
同样的正活，不同演员来垫，便能生出不同的味道。
除了垫话，换底、改包袱、添包袱，同样如此。
一个曲目，梁子不变，剩下的可以玩出花儿来。
而且按门内的老规矩，不是你想不想玩花，而是你必须玩，必须改。
倘若因为把活使老了，让观众喝倒彩，那罪过大了，这是在砸相声行当的招牌。
没得推脱，下台后，自觉跪到祖师爷牌位面前去告罪吧。
倘若师父在场，劈头盖脸的抽上你几竹鞭，这都算轻的。
哪怕你年纪已然不小，哪怕你在江湖上已经闯出了偌大的名声，你敢吭一声试试？
别说什么“规矩死板”的屁话。
相声是吃饭的手艺，饭碗被砸，一家老小是要饿死的。
衣食不饱面前，多严格算严格？
所以，相声门自古流传着一句老话：一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新！
也正是有如此的从艺态度，不少经典名段，即便被说了上百年，表演过几百上千遍，依然能达到“叫彩儿又叫座儿”的效果。
“听不腻”三个字的评价，也正缘于此。
这是相声门的荣耀，也是相声艺人的辛酸。
轻飘飘的三个字背后，掩盖得是一代又一代相声艺人的眼泪和汗水！
郭德刚以传统相声艺人自居，守得既是这份手艺，也是这份从艺的态度。
只是，守得很难啊！
好在，现在德芸社又多了一位冉冉升起的小角儿。
即便在整个相声门内，他只算刚刚冒头，但他身上的光芒已现，连燕京的雾霾都别想盖住。
台上的表演在继续。
唐云风和小侯爷的包袱一个接着一个往外砸，跟轰炸机投弹似的。
其中有段子里自带的，也有俩人随便谁现场捏的。
一人能捏，另一人便能接。
俩人你来我往，好似高手过招一样，相当精彩。
台下的观众已经笑疯了，依然在笑。
进了相声的主场，你笑与不笑，那可由不得你。
倘若连这点都做不到，那便是演员没有能耐。
《燕京话》，属于侯大师的经典名段。
因为唐云风垫话的不同，演出了别样的风采。
说什么封神之作，太过玄乎，但班子里从此肯定多了一段经典。
而且因为垫得太瓷实，原本十来分钟的段子，愣是半个多小时才使完。
结束了。
全场掌声雷动，笑声震天。
唐云风和小侯爷鞠躬下台。
另一头的于大主持人，接茬上台报幕，张罗着下一场。
俩人相跟着往下场口而去。
此刻，唐云风再看小侯爷，眼神已然有了不同。
光说不练假把式，相声行当可不兴这个。
甭管是盘道，还是砸场，亦或是出头，台下不练台上练，靠能耐见真章。
而刚才这一场下来，唐云风把小侯爷的底，直接摸了个遍。
不愧是名门出身，手里是真有能耐。
相声表演的“迟急顿错、顶刨撞盖、瞪谝踹卖”，那是无一不会。
“迟急顿错”指的是顺词快慢的节奏，“瞪谝踹卖”则代表捧哏的四种技法。
尤其是“顶刨撞盖”，最见演员的功力。
“顶”是俩人同时张嘴吐字，有抢话之嫌。
“刨”是换词说，或是常说的刨活儿。
“撞”是未到说话时候，却冷不丁的来一句。
“盖”是通过说话、声音等，把对方的话头给盖住。
乍一看，“顶刨撞盖”都是表演中的忌讳，孰不知，这些技巧运用得好，那抖出来的包袱同样又脆又响。
当然，前提是演员的尺寸拿捏得到位，否则非当场干仗不可。
小侯爷能耐不差，只是这捧哏风格，太过奇怪，不同常人。
简单对比一下。
慊大爷和孙悦的路数是“守”，“稳”字当头。
天上地下，甭管哪来的包袱，统统以四两拨千斤化解，跟打太极似的。
只有自己心里有大把握，才偶尔出招，出招便是翻高儿。
史爷的风格是“攻”。
最好的防守，便是进攻，抢攻。
要啥后方？
逗哏都被他给折腾得半死不活了，全场还不都是他说了算？
甚至唐云风严重怀疑，史爷上台之后，攻着攻着，八成是忘记自己的角色了。
等自己爽完喽，他才猛然想起来：“我去，原来我才是捧哏呀！”
这是捧哏中的两种反差路数，而小侯爷则干脆自成一派。
利弊，都在他那张从小养成的碎嘴上。
甭管逗、捧，使活都讲究个“吐字精练”。
可轮到他这儿。
不可能。
绝对不可能。
这辈子都不可能，除非钻回娘胎再生一次。
甭管你的词儿是什么，反正他就噼里啪啦，一大堆词儿还给你。
用哪句去接？
你问谁呢，不会自个儿去我的词儿里翻么？
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