撒老师一张嘴不停叭叭，将中国风音乐的大致风格情况，以及什么样的歌曲才算是中国风，什么样的歌又不算是中国风用尽量简洁的语言解释了一下。
也让现场的观众们第一次对中国风音乐有了一个清晰的了解。
在这之前，大家虽然也听过不少中国风音乐，也能对中国风有一个大致的区分，但是终究心里对这个概念还是比较模糊。
但是在撒老师解释了一下之后，大家也都大致清楚了，到底中国风音乐是什么，什么样的歌算是中国风。
经过撒老师这么一解释，观众们发现，很多在他们印象中一直都以为是中国风的歌曲，其实并不是中国风，至少不是现代流行中国风。
而很多乍听起来中国风不太浓郁，都能被当做是R&B音乐的歌，实际上却是正儿八经的中国风音乐。
不过这些对不了解音乐的观众来说是挺新奇的科普，但是对舞台上的六位嘉宾，那就真的是属于入门小儿科了。
六个嘉宾听的都有些无聊了，撒老师的长篇大论才终于结束。
“经过我的一番介绍，相信大家已经对中国风音乐有一个大概的了解了。”
“接下来，让我们正式开启，这次的国风音乐之旅！”
随着撒老师的话音一落，现场的灯光效果便立马一变，舞台四周的干冰也在不断喷射。
大屏幕上，也出现了一个虚拟的古风人物。
“下面，我将公布六位国风传唱人的第一场公演题目。”
大屏幕上突然出现了一个很古典的舞台，有点像叶未央小时候看过的那种唱大戏的舞台。
舞台上，出现了几个脸上涂满了颜料，穿着花花绿绿古代戏服的人，正在“呀呀呀呀”“啊啊啊啊”的走着台步，耍着花腔。
“戏曲是我国传统的戏剧形式，是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。”
“《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石，百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”
“从上古先秦，至清末，华夏戏剧飞跃发展，已经成为了一门庞大的艺术国粹。”
“综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。”
“这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。”
“随着时代的变化，现代文娱产品如潮涌一般的出现，使得传承千年的戏曲音乐，渐渐式微，现在的年轻人已经很少愿意欣赏和聆听优秀的国粹戏曲。”
“六位国风传唱人，你们肩负着让年轻人通过流行音乐，了解和接触到中华传统艺术之美的责任！”
“在新的时代，旧的艺术形式，也可以焕发新的生机！”
“节目组特别从全国各地请来了六位来自不同戏曲剧种的大家，希望他们可以帮助你们，将中华古典戏曲之美，融入到现代流行音乐之中！”
大屏幕上的那个虚拟人物介绍完之后，撒老师立马就补充说道：“第一轮公演题目为“中华古典戏曲”，为此，节目组专门邀请了六位来自国内不同戏种的顶尖大家。”
“接下来的两周时间里，六位国风传唱人，需要向六位戏曲大家了解华夏古典戏曲的魅力，在六位戏曲大家的帮助下，将中华戏曲之美，融入到音乐之中，创作出一首与戏曲有关的流行中国风音乐。”
“题材不限！”
？？？
撒老师的最后三个字，让嘉宾们有点懵了。
伯谦干脆直接问道：“撒老师，题材不限是什么意思？”
叶未央几人也投以了疑惑的眼神。
不是都说了第一轮公演的歌曲需要和戏曲有关系吗，那还怎么题材不限啊？
这感觉有点悖论啊。
撒老师笑了笑，立马解释道：“题材不限的意思是，只要作品和戏曲有关系就行。”
“不管是写一个戏曲家的故事，又或者借古喻今，或者将一段经典戏曲的故事改编成歌曲，或者写一段爱情，亲情，都可以。”
几位嘉宾这才似懂非懂的点点头。
意思大概明白了，就是在大框架下，他们可以随便发挥，不局限他们的创作力。
这样的话，创作起来就轻松不少了。
不过难度还是很高。
怎么将古典戏曲，融入到现代流行音乐中，这是一个难题。
在场的嘉宾都不是什么小角色，肯定不满足于只是简单的在音乐中加几句戏腔那么简单。
虽然这样做严格来说也算是和戏曲搭上一点边了。
但是真的太低级了....
现在市面上很多所谓带有“戏腔”的“古风”歌曲，根本都算不上是中国风，更别提有什么音乐性了。
按照节目组的想法，他们是真的希望嘉宾们可以将戏曲的内容融入进音乐中的，而不是简单的套个壳或者走个形势那么简单。
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