当李贺将诗歌的意境，融入死神镰刀之后，威力大增，一时间竟然将李元芳逼得节节败退。
正在通天塔外观看的那些学员，顿时欢呼起来。
“好样的，李贺！”
“加把劲，赶紧杀死他！”
“放心吧，李贺赢定了。”
“那个小屁孩，竟然敢第一个上场，真是无知者无畏啊！”
“虽然以前李贺总是病恹恹的，但自从他获得死神套装之后，实力突飞猛进，现在很多人都不是他的对手。”
“只要李贺等人能赢，这次我应该可以赚不少。”
“……”
这些人都不怎么看好青莲小队，所以都盼着元芳赶紧输掉。
而元芳的好友达摩，此时也在附近，买了元芳赢，微笑道：“元芳，哥哥支持你，你可千万不要让我失望啊！”
此时，李贺的死神镰刀攻势越来越凌厉迅猛。
他的这篇《李凭箜篌引》，想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南，把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体——箜篌声，从客体“空山凝云”之类落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山凝云颓不流”句，移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”更进一层。
它和下面的“江娥啼竹素女愁”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象，它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
“……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔！””
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭的箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象，紧紧联系起来。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼，用来修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结尾两句改用静物，进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
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