苏默如同没看到有这么个人一样，迈步绕过他在徐宸面前站定，伸手拍拍他肩膀，赞道：“不错，手艺不错。★”说罢，自顾走到琴台前站定，伸手轻轻一拨琴弦，出铮的一声脆音儿。
徐宸还没从兴奋中退出来，被苏默这么一拍一赞，脸上红晕又增三分。
华龙却是眼角狠狠一抽，脸色顿时铁青下来。平日里被李兆先呵斥的跟孙子似的也就罢了，谁让人家有个牛逼的老爹呢？
即便是如此，他也是将那股怨恨深深的藏在心中。可是这个苏默，他又算个什么东西，居然也敢无视自己。
华龙很想冲上去狠狠的扇这个混蛋，只想衡量下两人武力值的差距，又想着李兆先那边的计划，最终只能哼了一声，冷冷的道：“苏公子，提醒你一下，古律！你那些乡俗俚曲的就莫要拿出来献了。”
苏默屈膝在琴台前坐下，头也不带抬上一抬的，像是赶苍蝇似的挥挥手。
华龙脸上就又是一阵紫涨闪过，怨毒的盯了一眼，转身扯着还在傻乐的徐宸往回走。
台下众士子见苏默坐下了，再次渐渐安静了下来。向闻武清苏公子雅善音律，却不知今日将奏出何等好曲来。若是又能出一新曲子，那可真是太让人兴奋了。要知道这次要求的可是古律啊。
苏默从坐在琴台前，就开始平复自己的心绪，调整呼吸节奏。古琴弹奏最重心境，静则雅，浮则躁。
至于曲目，他自然早有定计。对于古琴他其实并不擅长，只是当时在练吉他前曾学过一阵。认真说起来，他其实只熟悉一支曲子，当时为了练手，不知弹奏过上千遍了。
所谓熟能生巧，别说他很有些音律的天赋，便是只猪整日介的这般练法，也能练出极高的造诣。
这支曲子，便是后世人耳熟能详的名曲：春江花月夜。
春江花月夜其实是后来的名字，最先是叫《夕阳箫鼓》，是一曲琵琶曲。后来根据唐诗《春江花月夜》而更名。
《夕阳箫鼓》谱子最早见于清代乾隆年间，号称当时“江南第一手”的音乐大家鞠士林所传的《闲叙幽音》琵琶谱，之后到了1925年时，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文次将其改编为民族管弦乐，并根据此曲如诗如画的意境，命名为《春江花月夜》。
再后来，曾被人改编为钢琴曲、森管五重奏甚至是交响音画。八十年代末，古典吉他演奏家殷飚将其改编为吉他曲，命名为《浔阳夜月》。
苏默当年便是因此熟悉的这曲子。
既然是《浔阳夜月》，自然描述的便是浔阳的夜景。浔阳便是后世的江西九江，主题便是江南水乡的调子。苏默当年为了练习这曲子，甚至还特意跑了一趟九江去切身感受了一回曲中的意境。
所以，当华龙那帮人提出必须以古律为准后，他才装作不耐烦的样子，说出要一曲定输赢的话。实在是他压根就真的只会这一曲子罢了。
悠扬的弦声毫无征兆的响起，起手前奏便是急促的轮指。这个前奏原本该是以琵琶来奏，琵琶的音色清凉明脆，听上去绝对如古诗所描写的那样：大珠小珠落玉盘。
然而此刻换成了古琴来奏，却在仍是如同暴风骤雨般的轰鸣中，攸然多出几分古韵来。
前面说了，这春江花月夜最早出现在清代，也就是说此时还未现世，那自然而然的，便就又成了苏公子的新作了。
春江花月夜属于一种抒情写意的文曲，旋律雅致优美。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力，堪称诗、画、乐融为一体之作。
苏默在台上沉心弹奏，不过片刻间便沉入曲中意境。一颗心也徜徜徉徉的似回到了那日游历九江之夜的时候，恍恍乎一梦数百年。
台下众人听的如醉如痴，耳中弦声叮咚，雅韵心生。眼前似乎也渐渐拉开一副美轮美奂的静谧山水图卷：
春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；轻舟荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……
及至大明中期这个时代，古琴仍以古韵为主，弹奏之音多是单音间长，拖曳逶迤的旋律；
而苏默这曲后世几经改编的《春江花月夜》，虽也是古意盎然，以古韵古律为骨，但指法技巧上却更偏重于快捷转换的频率，以演示曲中那种轻松欢快的意境。
说到底，这琴曲还是以琵琶曲为参照改编而来的。但这种技法对此时世人的冲击力，无疑是威力巨大的。
跟苏默来的一众人中，虽如张悦之辈也算是通晓些音律之道，但多半是听着感到极好听而已，正是知其然而不知其所以然。
然而落在王泌耳中，却是让她顷刻间心神便被紧紧吸引。便在苏默指尖的勾、抹、挑、滑之间，全曲十小段才不过刚刚奏出第三段，便彻底将王泌的耳朵征服了。
此刻的她小嘴微微张着，藏在袖中的两只小手紧紧的攥着，面色微微潮红，两眼就那么痴迷的凝望着前方。看似是在盯着什么，实则却是眸子毫无焦距，心神早已不知被这一曲带到了九天云上了。
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