为期12天的戛纳电影节终于到了闭幕的这一天，所有的奖项将在这一天的晚上花落各家，最终的金棕榈大奖，也将揭晓最终的得主。
戛纳的金棕榈同柏林的金熊，威尼斯的金狮一起，被称为欧洲三大，虽然在影响力上，欧洲三大比不上美国的奥斯卡，甚至是金球奖。
但是，在电影节内部，欧洲三大的地位，是要远超奥斯卡的。
在电影节同样存在着鄙视链，玩艺术的永远都瞧不上玩商业的，好莱坞是整个世界电影圈子商业化的代表，而欧洲三大，则被全世界电影人视为艺术的圣地。
颁奖典礼的现场，易青和郑小龙早早就进来了，虽然已经是下午了，但是9月底的戛纳，即便是到了晚上也格外闷热。
易青从来都不是个会亏待自己的人，可不想为了走个红毯，就在外面晒上半天，捂上一身白毛汗，有着同样想法的还有郑小龙。
他是前天从美国飞过来，为的就是跟着早就瞄上了《大红灯笼高高挂》这部电影的各路欧洲片商谈判。
张一谋如今在欧洲也算是小有名气了，如果不是因为华人的身份，可能在他的名字前面早就被冠上了“名导”这样的称号，只可惜······
高兴的日子，就不提那些丧气的话了。
针对《大红灯笼高高挂》这部电影，也有不少片商看好，之前展映期间，就曾有人联系过张一谋，只不过那个时候郑小龙还没到，他做不了主，易青又是个懒得管事的，这件事就拖了下来。
当然了，就算是易青愿意管事也没用，他整天忙着东跑西颠的，不是去巴黎看球，就是拐着人家法兰西玫瑰去意大利看比赛的，连张一谋都经常见不到易青的人。
欧洲的发行权，昨天已经定好了，最终卖给了挪威的一个发行商，钱不多，280万美元，不过这笔钱已经足够让这部戏收回全部成本了，还有点儿赚头。
而且，因为是新画面独立投资制作完成的，还不需要和任何分一起分，不像之前的《活着》，买点儿小钱钱，还得被北影厂分去一部分。
“张导和巩丽怎么还没进来！？”
郑小龙四下张望着，会场内已经陆陆续续的开始有人进场了。
张一谋和巩丽，一个是导演，一个是女主角，都要在外面候着，去走红毯秀。
易青也在四下看，然后一眼就瞧见了《钢琴别恋》剧组的代表，他上辈子看过这部电影，认识里面的女主角。
霍利.亨特！
易青还看过她出演的另外一部电影《芳龄十三》，她在里面演女主角的母亲，一个没什么文化，还处在戒毒极端的母亲，靠着理发养活一双儿女。
长得不算漂亮，但是很有气质，和电影里那个满头黑发的形象不同，霍利.亨特本身是美国人，有着一头漂亮的金发。
越来越多的剧组代表入场，走到了主办方为他们安排好的位置上，《大红灯笼高高挂》旁边的位置也有人落座，易青转头看了一眼，呵，还认识。
侯晓贤和他的团队。
宝岛的导演当中，要说易青最欣赏的，也就是侯晓贤了，他执导拍摄的那部《刺客聂隐娘》，是易青看过的最文艺的武侠片。
这次侯晓贤带来戛纳参展的是他的那部《戏梦人生》。
这部电影，易青前世也没完整的看过，只是在网上看到过一些片段，故事以宝岛布袋戏大师李天禄前半生的生活经历作为叙事主线，采用李老先生本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互交织的手法，慢慢讲出了一段戏梦人生，再现了他坎坷的一生与不平凡的遭遇。
整部电影单单是李天禄本人的口述回忆就占了影片的三分之一，老人面对着摄影机叙述着他的生活片断：外祖父和父亲的不合，母亲去世、继母的冷酷、跟父亲学艺、外祖父的死，与父亲和继母闹翻后离家，随木偶剧团四处游走，入赘到女方家里作嫁公。
电影里，主人公李天禄现身银幕、忆述往事的情景，跟侯晓贤精心重塑的历史场面和生活氛围，以及一整段一整段的戏曲演出彼此参证，在超常沉稳的画面控制、固定不动的镜位选择和一系列深情凝视的长镜头里，满含着中国电影内敛含蓄的韵致。
通过当事人的亲身忆述，以及侯晓贤重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录，呈现出了被历史无情压抑的人的悲哀。
为贴切地呈现这位根植宝岛本土的艺术家半生的生活经历，侯晓贤放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推到任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。
不仅在艺术上独居特色，显示了侯晓贤电影在美学风格上的主要特点，而且，也形象化的表达了侯孝贤对台湾近现代历史的一些基本看法和评价。
当然，这些看法和评价是有机融合在影片创作之中的，显示了一个有良知的艺术家应有的历史使命感和社会责任感。
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