是什么样的民谣，会在前奏用上手鼓？
观众们印象中的民谣，都是悠扬的吉他，琴弦的吱呀声。
这鼓点仿佛敲打在心门上，一下子安静了下来。
“让我再看你一遍从南到北，像是被五环路蒙住的双眼……”
林羽开始唱了起来。
所有人都全神贯注，在静静倾听这首民谣。
想要听林羽在讲一个什么样的故事。
每一首民谣都是一个人的故事，或是一个人的此生。
而每一个听故事的人，也都是有故事的人。
一首好的民谣，同时集合了好的歌者跟听众，在共赴盛会，共襄盛举。
“我知道，
那些夏天就像青春一样回不来。
代替梦想的，
也只能是勉为其难。
我知道，
吹过的牛逼也会随青春一笑了之，
让我困在城市里纪念你……”
《安河桥》。
这歌名是个地名。
帝都某处不起眼的小桥。
林羽唱的很轻松，很放松。
就像是在回忆一段年少时的旧地方。
一段青春。
那些年。
只不过，青春中总会有遗憾。
比如，抱着盒子的姑娘，流着汗的我。
宋胖子之所以能火，是因为写一些现实总是带点真实的美好。
直接，又不低俗。
不像写山阴路的某个家伙，港岛妹妹，西班牙馅饼。
睡了人家还把人家写到歌里，还写的这么赤果果。
关键歌词里表现出来的，只是贪恋身体而没有什么真情实感。
偏偏要拔高自己，拔高这段肉体关系。
也怪不得有女民谣歌手会写歌嘲讽，有些人唱歌是为了搞姑娘。
这也是文艺男青年的通病。
这就更显得朴树之类的歌手是那么的珍稀。
写的歌立意高远又能火。
毕竟群众的眼睛是雪亮的，普遍的智商还是有的，哪个人是真心在做音乐，哪个人是为了搞姑娘，哪个人是为了名利。
都是凡人，允许你追逐名利与姑娘。
但更好的民谣，还是这种，叙述一段青春，而在歌里，与过去的自己和解。
每个人都需要这么一个过程，不跟过去的自己和解，很难去处理好人际关系。
尤其是亲密关系。
这首歌就很巧妙的揭示了这一点。
现场很多人都听懂了这首歌，所以，表情变得格外动容。
什么聋的传人？
当然，林羽的唱腔，表情，情绪演绎，都在烘托这个主题。
这就是好歌手应该要达到的。
间奏想起了马头琴。
一位专程请来的马头琴老师忘情的演绎。
这是中央音乐学院的老师，是林文静专门帮他请来的。
不少观众露出了惊喜的表情。
民谣以歌词取胜，没想到这首歌的编曲也格外有特色。
全程的手鼓，鼓点仿佛总能敲在心头。
马头琴悠扬苍凉，回忆青春无非就是这种感觉。
谁能说回忆都是美好，回想起来就是微笑？
再美好的回忆，在时过境迁多年之后，回忆起来总归是带了点酸涩，毕竟年华不再。
浪不起来了。
而且，年少时的浪，要是我留下了遗憾，肯定是有意难平。
所以才要跟过去的自己和解。
不少观众已经开始品味这一点，若有所思。
“我知道，
那些夏天，
就像青春一样回不来。
所以，你好，再见，
所以，你好，再见。”
这首歌到这边基本就结束了。
对于林羽来说，相当不容易。
唱的不容易，跟团队磨合也不容易。
梁玉书对编曲配器还是挺抗拒的。
这也很正常。
这首歌想表达的情感也是很多种、很复杂。
执意加入马头琴和中国大鼓。也正是由于表达情感的复杂。
这首歌的录音混音工作成了《安河桥北》专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。
观众们依然沉默，似乎还没有从那淡淡的忧伤中走出来。
“这首歌，怎么样？”
大厅里，黄淑雯在问林文静。
两个人刚才也去探讨过了，深深被感动。
“这首歌的弦乐很干净优雅，歌词总是带点颓废的感觉，又朴实无华，总能在平凡中击中要害。
又有一种淡淡的忧伤，用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事，这种诉说感我很喜欢。”
黄淑雯补充道：“我比较喜欢他这种原始的民谣唱腔，没有华丽的技巧，有点像是中年人一样在唱自己青春中的故事和自己的内心，是那么的真诚和简单，却洋溢着超越生活的诗意。”
林文静鼓掌笑了起来，“你倒真是他的知己。那你觉得，郭松会挑战林羽吗？”
“看吧！”
黄淑雯探头探脑。
到了要揭晓的时候了。
林羽唱完之后，站在了舞台中央。
十秒钟之后，如果通道灯光能够亮起来，那就说明郭松摁亮了挑战按钮。
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