李六一斜了一眼，思考了几秒钟后，脸上露出了点恍然之色，只是他心中还没来得及表示佩服，便见徐容写下：二，戏是演给中国人看的，为什么要学西方人的做派？
李六一的心突然有点后悔把徐容请过来了，这才说乐两句台词，就俩问题，不对，看着徐容手中的笔未停，“刷刷刷”地写下“三，建议取消第四堵墙？”后，他苦笑着跟冯远正对视了一眼，这简直捅了马蜂窝了。
四，荆浩说话为什么那么大声？
五，威利为什么出轨都还出的那么...拘谨？
六、小张有点太浪（划掉）......
眼瞅着徐容手中的笔自从坐下之后压根就没停下来，李六一彻底坐不住了，伸手拍下了铃铛，极为突兀地道：“停。”
随着铃声响起，徐容将“浪”字划掉后，也把手中的笔放了下来，无声地抿了抿嘴唇，道：“既然李导喊停了，那我也要表达一下我对你们表演的抗议。”
顿了顿，他继续道：“因为你们都是艺术家，出了咱们的院门，是要被同行称作老师的。”
其实别人演的不够完美，他都能接受，唯一一个人敢接受不了，宋佚。
因为宋佚和其他人都不一样，她是他的学生，哪怕小张同学都可以演的不行，唯独宋佚不能，宋佚作为他的大弟子，演的不好会让别人觉得他不会带学生。
当初决定带宋佚实在太莽撞啦！
徐容瞥了一眼本子，道：“首先我有两个提议，第一，我们能不能演中国的推销员和中国式的家庭、社会，第二，你们演戏的时候，在非必须把视线投向别处的情况下，能不能跟我们进行眼神交流？”
“我们来看一下效果，怎么样？”
第一个建议，正是他推荐重排这台戏的原因。
人艺上一次排《推销员之死》，导演是曹禺先生特邀的米勒本人，他推荐重排这台戏，并非为了让观众看看资本主义的阶级矛盾对普通美国人的压榨和剥削。
利用资本发展市场经济，但是绝不能让人民成为资本的奴隶。
这才是他推这台戏的初衷。
直到今天，他仍记得他逛街时遇到的那个哭着跟他的母亲打电话的中年男人。
至于第二个提议，是他之前学习京剧得到的启发。
戏剧总是讲四堵墙，也就是把舞台当作一个封闭的空间，认为观众并不存在。
而戏曲恰恰相反，它的基本特征是充分激发观众的想象力。
之所以做出如此改变，是他脑子里临时冒出来的一个想法，戏曲有“三五步行遍天下，六七人百万雄兵，顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”的特点，而戏剧则是高度写实，两者的形式决定了要不要激发观众的创造力。
但是戏剧真的完全写实吗？
肯定是没有的。
既然如此，那还不如反其道行之，去充分调动观众的想象力。
而让观众参与创造，调动观众的想象力，就必须推倒第四堵墙。
这与斯氏主张的舞台理念，就是“四堵墙”的理论不同，甚至是对立的。
但于徐容而言，对立又怎么了？
李六一见徐容神情笃定，等二人点了头，道：“开始。”
“威利？”
“别担心，我回来了。”
“卧槽。”
李六一立刻坐直了身子，丁志成和卢芳确实按照徐容的建议演了，但两人之间的对比实在过于明显，当二人开始通过眼睛和他们交流，他感觉威利的形象一下打到了心里，相反，琳达的表现要比上一次失色了不少。
见舞台上的二人因为李六一的爆粗停了下来，冯远正一拍脑门道：“我想起来了，于老师演《茶馆》的时候......”
“咳咳。”
徐容急忙咳嗽了两声，打断了冯远正的话，道：“我觉得这个理念叫‘共同创造’比较好，你们看呢？”
他怎么猜不到冯远正到底想说什，于是之领衔主演的《茶馆》的第二幕，王利发准备裕泰茶馆重新开张，把“莫谈国事”的标语一张张地贴在了墙上，贴的多了，双手上就难免粘了一些糨糊，为了不让糨糊蹭在自己的衣服上，他只好两手挓挲着，连挪桌子上的针线笸箩也只能用胳膊肘推开。
类似的表演在京剧当中数不胜数，通过形似达到神似，进而引发观众的充分联想。
其根本原理与他要求的“眼神交流”是一样的，都是基于他确立的“共同创造”理念。
冯远正这家伙差点抢了他的学术成果！
冯远正干笑了两声，徐容的提议对业务水平高的演员有好处，但是对于水平不高的演员就极不友好，把眼睛交给观众，十分考验演员对于人物的揣摩。
丁志诚望着台下反应各不相同的三人，问道：“导演，怎么了？”
李六一拍着手道：“徐院真不愧是大师啊，刚才那遍让你的表演至少加了一分。”
“总分10分的情况下。”
丁志成望着坐在李六一和冯远正之间的年轻的过分的徐容，不由肃然，道：“徐老师，辛苦了。”
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