“这就是一个文学剧本类型的情节，它的格式是先写场景，大致描述场景中正发生的情况，然后写对话。”刘义看着大家。
看众人点头，刘义继续道：“很简单，也很通俗易懂，但它区别于小说啊杂志故事等最大的一个特点就是，对话前只需要写人物名字，不要写任何人物表情和细节动作上的描述。”
看有人面露疑惑，刘义接着道：“为什么？因为把文学剧本中的人物情节拆分重组后，就会形成各个角色的人物剧本。”
“人物剧本是给演员看的剧本，而每个演员的表演风格和演出效果都不一样，如果你把每个角色的神情和动作都定死了，但又不适合这个演员来演，那么你写的剧本就相当于限制了演员的发挥。”
“所以，不管是国内还是国外，文学剧本对话前统一不标注角色神态和动作，对演员的表演思维不进行干扰，任由演员来发挥和导演来导戏，这是全球影视编剧行业发展几十年来的结果。”
“也是现在编剧在文学剧本创作上的规则，也算是一个标准格式。”
编剧出身的人点了点头，非编剧出身的人恍然，彻底搞明白了文学剧本的一个创作格式和一些意义所在。
刘义竖起根指头：“以上，我说了剧本创作的两个步骤，第一就是写文学剧本，第二就是把文学剧本按照角色情节拆分重组，形成人物剧本给演员参考。”
看众人理解般点了点头，刘义接着道：“那么，演员既然是按照文学剧本来演戏，那我们可以得出一个结论，任何一部影视剧呈现在荧幕上的画面，都来源于文学剧本中的内容和顺序。”
“简而言之，文学剧本是面向观众的。”
“文学剧本质量的优良与否，直接会影响到观众的感观。”
“这就是文学剧本的地位，它是影视剧的基石。”
众人边理解边点头，吸收着刘义所讲的信息点。
刘义拿起茶杯喝了口茶，道：“影视剧有了文学剧本的内容提供，有了演员拿着人物剧本蓄势待发，接下来就是让两者结合并动起来，这就是导演的工作了。”
刘义把茶杯放下，道：“但文学剧本只是平面的文字语言，它不具备立体感，给人的想象空间有限，无法在脑海中让它具象、让它动态化。”
“所以，我们要让它动起来，让它从平面变成三维空间。”
“用行业里的话说，就是让它有镜头感，从文字语言转换成镜头语言。”
众人点了点头，有些人拿着纸笔在做笔记。
刘义操作着word文档，道：“如何让文学剧本从文字语言转换成镜头语言？为此，经过编剧先辈们的探索，从文学剧本中衍生出了拍摄剧本。”
“拍摄剧本是什么？”他自顾自地道，双手敲击起了键盘。
众人抬头望着，word文档中出现新的文字——
【镜号：1；景别：大全景；内容：大树；机位：仰拍；声音：喘息声。
镜号：2；景别：大全景；内容：刘大；机位：背拍；声音：脚踩树叶声。
镜号：3；景别：中景；内容：刘二：机位：平拍；声音：微弱呼吸声。】
看到这里，敲击键盘的声音戛然而止。
刘义抬头面向众人：“这就是拍摄剧本，是不是跟文学剧本很不一样，但如果去脑补的话，又有了文学剧本没有的三维空间的画面。”
有个白衣服平头男人举起手：“刘老师，这跟分镜头剧本有什么区别？”
他不是编剧出身，但也看过一些剧本。
在他的模糊印象下，刘义写的拍摄剧本跟他记忆中的分镜头剧本差不多一样。
他有点疑惑。
但下一刻又心里一个咯噔，刘义说过等他讲完再提问题的，他这一忍不住发问，不会产生不好的影响吧？
刘义对此不在意，看着不少人脸上有同样的疑惑，他没说话，又开始敲击起键盘。
【镜号：1；景别：大全景；内容：吊着刘二的大树；机位：45度仰拍；动作：推镜；声音：喘息声。
镜号：2；景别：大全景；内容：刘大向前走的背；机位：背拍；动作：平拍固定；声音：脚踩树叶声。
镜号：3；景别：中景；内容：刘二将死的状态：机位：平拍；动作：从树下至刘二面孔向上摇镜；声音：微弱呼吸声。】
刘义停止敲击键盘，看向众人道：“发现了什么不同？”
有个国字脸的人说道：“内容更细节了，镜头有动作了。”
看不少人还有疑惑，刘义道：“这一前一后为什么要有这个不同？很简单，拍摄剧本是给导演参考的，分镜头剧本是给导演拍摄的。”
“什么意思呢？”
“编剧写完拍摄剧本，拿给导演审核。”
“导演通过拍摄剧本，告诉编剧他的艺术思想和理念，以及该剧情要达到的效果，然后编剧根据导演的理念再写分镜头剧本。”
“而之所以让拍摄剧本留白，有关键性的细节内容和镜头动作空缺的地方，是因为这两部分是导演来填补的，而不是编剧来填补的。”
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