「绅士们！我相信我们担忧的并非内容，而是技法的处理：当我们讨论人体时，所讨论的应是姿态高雅、行为矜持、面容圣洁的宗教女性形象，而不是毫无古典优美之感的一个神态高傲造作又满不在乎的娼妓式的女人...尤其旁边还精心描绘着鲜花、乐器，以及一堆脱去的衣物！
！这让我们很难相信那些称之为“欣赏”的人具备较高的道德水准。」
「嘿？上面先生的言论之间似乎暗示了观众潜意识中具有堕落的部分，这是不被容忍的。往往是持此言论的人，本身习惯于站在古典油画前，用道德的主题掩盖他们观赏人体的猥琐性，并且自身也没有意识到这种性潜抑...瞧这位先生的逻辑：把同样的女性人体置于不同的叙事场景或光线环境下，这样她们就存在道德差异了？」
两位少女目瞪口呆。
最后这张贴上的纸片似乎具备一定的“杀伤力”，于是这串“糖葫芦”到此为止无人跟贴，而墙面上其他角度的论战兀自不休。
“瞧瞧这些观点的碰撞，我都忍不住想为之鼓掌。”范宁坦然而笑，“在这个充满变革的时代，需要有这样的声音，我会将它们一并纳入精选留言集，并注明事件、人物与时间，让它们被铭记在艺术史的长河之中...而且你们有没有发现一个细节——”
两位小姑娘顺着范宁手指强调的位置看去。
“这些留言人士中有大量的媒体、评论家、收藏家以及学院派！甚至于学院派艺术家们的名字不仅出现在了反面的观点上，在正面的观点上也有不少！”
“你们要知道，在艺术领域，观点是有价值的，既定的权威观点有价值，未盖棺定论前的交锋过程更有价值。观点来源于思考，他们在思考了，所有人都开始思考了...”
“这才第一天。这个前沿阵地的价值会被越来越多的人意识到，而且我想，嗅觉最敏锐的那部分投资客们，已经在心中标好了部分作品的价格，只等在画展中后期出手了...”
事实上这些人的动作比范宁想得还要快，在第三天没有演出的白天，突然有26幅作品被贴上了竞价条。
按照参展画家人均来算的话，平均每人已有1.3幅作品进入市场视野了。
它们的价格总体在200-500镑间，而上了第一场“音画结合”的作品，克劳维德《枫丹白鹭宫的喷泉》和库米耶《橡木林中之雨》则分别被贴上了1100镑和1000镑的出价！
当范宁提醒克劳维德，那天他许下的“某幅作品买出四位数高价”的愿望在第三天就实现了的时候，这位画家脸上的表情就别提有多精彩了。
唯一好像有点惨的是马来，他的其他画作竟然暂时没人出价。
不知道是不是由于深陷《午餐后的音乐会》的争议所导致。
也就是这一天，在大家于开放的艺术场馆内闲逛的时候，主流媒体注意到了这个“留言墙”。
彻底的，带着重要性认识的注意，而非之前一些从业者以个人名义参与讨论。
首先是拍照，这个走廊动线的起始一角影像，被一拨又一拨的记者带着摄影器材所记录了下来，而且有不少嗅觉敏感的人，特意留下了一个往后续海报延伸出去的侧方拍摄视角。
该做法似乎是在计划以时间线的形式，将特纳艺术厅未来所有的演出都这样陈列下去？然后在对应的下方区域让市民参与讨论？
交响大厅外延走廊有这么大，从空间上来说肯定是能做到的，至少记录下未来五年的演出，才能绕一圈回来。
这位范宁艺术总监…当你觉得他会重复上次大获成功的点子时，他却拿了一个新点子并再次取得成功。
而再当你觉得这回总该到底了的时候，他又有了让人完全意想不到的动作！
这简直就和他无穷无尽的创作灵感一样！
然后是内容，媒体们已经把它们中间一些精彩的对话，给摘录在加急报道里面了。
是的，在范宁自己的“精选集”还停留到设想阶段的时候。
市民的自发产生，媒体们的二次转发，让这些激烈思潮的碰撞场地，从交响大厅的一面墙壁扩散到了世界各国…当然随之扩散的，还有《降b小调第一钢琴协奏曲》盛况空前的首演现场。
也有很多自诩“理性”或“持保留态度”的声音，仍在认为十场协奏曲首演有“炮制噱头”的成分，认为特纳艺术厅的运营策略是用“高质量的首尾曲目”撑起声浪、获得支持，再用“中间的数量填充起一个音乐季的工作量”。
换言之，他们虽然认可这位范宁指挥惊为天人的创作才能，但不觉得那些位于普通的数字场序的作品，他能作到和第一首伟大的钢琴协奏曲保持同等质量。
有些媒体的资讯版面在附上排期单时，还特别“心机”地将“1”和“10”予以大号字体，“2-9”则偷偷缩小了一号。
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