光荣游戏公司。动捕室。
铃木亮浩是《三国-猛将传》系列的制作人，其本人也是个实实在在的三国迷，对大陆市场抱有野心。
国内有个叫ajoy的游戏展，自从方沂代言《三国无双》系列后，该游戏销量在大陆开始有明显的增长，铃木亮浩连续两年都来到ajoy做宣传。这哥们有俩理论：
一、绝对不能放弃中国市场。
二、捏脸一定要人性化，换句话说，主角们必须符合正常人的审美，决不能走欧美的邪路。
由此，他紧紧抓住方沂做代言人，也不足为奇了。
方沂穿戴上专用的动捕设备——我们此前介绍过，第一代的动捕设备是类似于机械式的传动装置，这玩意儿只能以非常初级的程度模拟出人动作姿态的变化，它实用、便利，但是粗糙。
即便是这么粗糙的东西，也足以让“姜维”在操控感上远远超过其他角色。
现在《真三国无双》出了两代，光荣公司仍然在使用老式那一套设备。
铃木亮浩介绍说：
“米国已经确认发展出新一代动捕技术，可以模拟到肌肉的细微变化，脸上的表情，但是制作成本也相当高昂……那已经不是我们游戏能够承担的了，《阿凡达》成功后，第一个对动捕技术有兴趣的是美国艺电……事实上，特效粗略分为两种，在很大程度上，游戏行业和特效行业是互通的。”
铃木亮浩伸出俩手指头，“第一种是道具特效——《终结者》系列里面就是道具特效，施瓦辛格桑的很多镜头是真人实录的，他脸上的机械纹理和伤痕，全都是以一种巧妙的手法化妆出来的……《盗梦空间》同样是这样，柯布教授自己的徒弟如何造梦时，巴黎街头的水果摊突然发生爆炸——那不是假的，而是真的，诺兰导演在周边的小店埋了微型炸药……我们游戏行业很早就这么做了。”
方沂提了提自己手上的大剑，他现在就是第一种。
张超阳名下的页游公司大多也采用这种技术，他们的宣传画仍然用传统的真人拍摄结合少量五毛特效：是兄弟，就来砍我。
“那么，另一种是电脑特效——也是狭义上的特效。电脑特效存在一个非常致命的缺点，当它模拟能够动的东西时，始终无法逼真，一只猫，一只狗都做不真实。如果我们看的足够仔细，完全能够辨别出哪些镜头用了特效，不管它有多么的震撼……《阿凡达》之后就不是这样了。”
方沂看着铃木亮浩，他点头道，“今天的特效镜头，已经到了只能凭借内容去判断，而不能从画面去判断了。我们如果用上《阿凡达》那样足够多的采样点，在方桑的全身上下都贴上，然后切换真人录影拍摄的打斗背景——在一个光线并不复杂的场景下，恐怕几乎是无法辨别的。”
方沂：“这种技术现在哪里应用得最多？”
“美国。《阿凡达》之后，不论是游戏行业还是影视行业，都在疯狂的吸收技术。”
“除了美国呢。”
铃木亮浩忽然看着方沂，方沂楞了下，然后指着自己，“你是说……”
对方重重的“嗨”了声。
“现在全亚洲接到特效镜头最多的制作公司就在你们的首都那里，一系列美国电视剧和电影，都在那里进行后期制作……但是，方桑，我必须提醒您，他们所有的特效制作，全都是低级的重复劳动，在已开拓的道路上前行。这样的劳动无论多么的恢弘，也不能称之为创造性的工作。”
方沂被一个日本人这么提醒，心里多少有点复杂：“那个位于京城的制作公司叫什么？”
铃木亮浩想不起来。显然他是真的不以为然。
隔了会儿，铃木亮浩查到了答案，他说的和方沂想的一模一样，“那个公司名叫base。”
——方沂火速拍完宣传片，飞回京城，他把郭凡叫到一起，两人去考察之前合作过的base特效公司。
说是公司，实际上更像是一个制作组，像是特效行业的特殊施工队，将设计师们的图纸化为现实，干的是最苦最累的脏活儿。
金融危机后，好莱坞特效巨头工业光魔大幅度进行裁员，将不涉及关键引擎开发的渲染工作交给了大洋彼岸，以减少自己的制作成本压力。《阿凡达》在给影迷们带来视效盛宴的同时，也提高了全球观众对视效大片的心理期待。制作一部大片的特效时间越来越长，成本越来越高。
这便给了国产特效团队机会。
该制作组目前一共170余人，负责灯光渲染、合成、特效拼接等一系列工作，带头人名叫chrisbremble（老克），曾今是一名技术大佬，编导和小导演，因看好中国电影的特效市场发展，来到大陆带外包团队。
在提高国内特效水准的同时，他当然也赚了一点小钱——真的是一点小钱，base目前还没有出头。
“叫我老克，”老克对方沂伸出手，“base在华接到的第一个大项目是《白银帝国》，听说是你们中国的顶级巨星出演的，很遗憾，那部电影的票房并不理想……《赵氏孤儿》是第二个，目前还没有上映，我不知道会不会赚钱……我非常谨慎而小心的接大导演或者大明星的电影，希望能让公司的业务变得顺利一点。”
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