曲中的故事并不复杂，说的是一个叫缪莲仙的穷文人在青楼与一个叫麦秋娟的歌女相恋，后逢乱世，他投笔从戎走上了战场，两人从此天各一方，失了音讯。
在秋天的客途中，缪莲仙感怀伤情，于是便以一曲哀怨的南音倾诉心怀。
没错，苏白演唱的，就是地球世界里大家耳熟能详的南音之王——客途秋恨。
甚至说它是“南音之祖”都不为过的，因为在苏白熟知的地球世界里，据说南音起初并无专名，后来正是因这首《客途秋恨》流行于世，人们才始称此调为“南音”。
所以，苏白的心里根本就不虚，若这首都不算是南音的话，那他就要重新评估一下这个世界了。
当然，这只是半开玩笑的话，拿地球的南音经典作品到这里来说事，显然就是属于“拿明朝的剑斩清朝的官”，有点耍流氓了。
实际上苏白之所以敢如此“狂妄”，真正的底气来自于，他已经谨慎的通过原主的记忆，粗略对比过了两个世界的南音。
看一下两者常用的调式，都是正线、反线和乙反线，再看一下板式，慢板、中板、流水板。
最后，不论是地水或戏台南音都有个特点，在唱词与唱词之间的某些位置，都会间以南音的典型过序音乐。
所以只要再扒一下这里地水南音唱段常用的板面，即唱段的前奏，比如常用的八板南音板面，工尺谱那么一走：工尺上尺六工合......
诶嘿，两个世界都有一样的，那不瞬间就清晰明了了么，放心大胆的上就是了。
这也是为什么刚刚古筝前奏一响，全场就跟炸了一样。
因为它就是这个味啊！
虽然大家都没听过《客途秋恨》这个唱本，但是指不定就在哪首曲子里听过同样的板面，所以一下就被击中了。
而苏白的演唱，也是最纯粹的地水南音唱法，且不带一点删减的，含有大量的“苦喉”，因此特别的慢，时间特别的长。
要是给不好这一口的年轻人唱，他可能就直接张卫健版走起来了，快速念几句“凉风有信秋月无边巴拉巴拉加强健的臂弯”就完事收工，稍慢一点别人可能都跑了。
但唱给戏迷老人听，那当然是越原汁原味越好嘛！
不用担心“苦喉”过多过于拖沓，这里没人赶时间，而且对于喜好南音的人来说，地水南音的美妙就是在苦喉中达到极致的，低沉摇颤，如泣如诉，妙不可言。
若让苏白自己挑自己的毛病，可能就是伴奏缺了一把椰胡吧。
如果能有一位乐师配合伴奏，再加上那缠绵、醇厚的椰胡乐声，音乐效果肯定会更棒。
不过这样也不错，古筝和拍板，虽音乐丰富性稍差了些，但同时也更显寂寥悲秋的意境。
而感受到大家的反应后，苏白也彻底的放下了心来，同时他的心底里，更有一股难以言喻的归属感在悄然升起。
他的脑海中，不由得就闪过了一位香江教授情深意切的文章。
“凉风有信，秋月无边。文化传统就好比轻轻吹拂的微风，好比天边洒落的明月，与我们的先祖、父母，以至我们自身，一同度过悠悠岁月。偶尔回首，才醒觉其间的色相声痕，沥沥淅淅。《客途秋恨》，大约两百年前出现的一曲南音，凭借凉风秋月，一直飘荡到今日的香江；尽管曲中的红豆西风与大众关怀的科技经济，似乎没有半点关涉，但其间的缠绵游丝却时时在日照下闪映......”
这就文化血缘啊，虽然时常潜隐在日新月异的声光屏障之下，但却又水流不息，总能在不同的时代里随时浮现于我们的意识世界中。
所以，即便是从未听过南音的人，甚至是完全听不懂粤语的人，在第一次听的时候也依然会被深深的感染，产生一种如沉睡的灵魂被唤醒般的神奇感觉。
苏白此刻的个人感触就更深了，突然来到了一个陌生的世界里，任你的心态再好，那种与这个世界无关的孤独感都是无法避免的。
但值得庆幸的是，在这个世界里，大家并非毫无关联，最起码体内的文化血缘是一样的。
也正是这种带着烙印的审美，才令自己这个来自异世界的陌生人，在唱起来自异世界的陌生歌谣时，他们听到，也会被深深吸引，似曾相识，似梦迷离。
而他自己，无形之中也多了一份心安，无需再问此身如传舍，何处是吾乡......
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