“这个故事的支线我不是让砍掉吗？读者问卷调查根本不喜欢！”
“笨蛋，这种故事请不要交给我，你分不清什么是好坏吗？”
“把高崎给我叫过来，这个排版是怎么回事？”
……
在北原惠理的带领下，羽生秀树刚刚走进《精灵cute》编辑部的办公区，就看到一篇忙碌的景象。
随着《精灵cute》在三月初发行量突出三十万本后，编辑部自然而然的也忙碌起来。
尽管在霓虹出版界，这种发行量不算什么。
别的不说，小学馆的《周刊少年sunday》，凭借圣斗士漫画，如今销量已经稳定在三百万以上。
但却没有人能够否认，这个用很多人都不认识的精灵球做标志的漫画杂志，已经走在成功的路上了。
前所未有的用漫画与游戏，与电子宠物联动，让杂志在发展初期，就得到了爆发性的增长。
这种速度，在业内也是前无古人了。
如今漫画出版行业的销量老大，也就是集英社的《周刊少年jump》。
这个用海盗头像做标志的漫画杂志，从最初的十万发行量做到三十万发行量，整整花费了一年多时间。
这个速度，在当时可是引起了业内轰动。
而《精灵cute》呢？
借助已经解散的精灵game培养用户，引流购买者，一开始就将销量稳定在了十万级别。
接下来先是联动游戏，炒作电子生命，再借助东京电子娱乐展的热度。
在短短不到一个半月，就完成了集英社一年多才创造的增长奇迹。
不鸣则已，一鸣惊人。
说的就是《精灵cute》。
最关键的是，《精灵cute》并非昙花一现。
虽然他们的漫画是为了游戏推广而创作的。
可漫画工作室并未敷衍了事地创作漫画。
一开始，他们还是参考羽生秀树给出的故事大纲。
可随着故事铺开，又需要配合游戏，以及迎合漫画迷的反馈，大纲已经完全不够用，故事完全靠漫画工作室进行原创。
至于为何大家如此用心，全因羽生秀树太有钱了。
有钱到根本不在乎那点漫画稿费，不在乎分享单行本的收益。
更不介意把漫画助手的名字加到漫画创作者的一栏上。
因为羽生秀树的慷慨，在《精灵cute》改组时划分开的几家工作室的漫画助手，不但能得到不菲的稿酬和版税。
甚至还能在创作者一栏署名，这是给其他漫画家当助手，想都不敢想的事情。
愿意来《精灵cute》的从业者，不是行业新嫩，就是业内从业多年，却没有闯出名头的失意者。
他们有些人本来做助手，只是为了赚取一份稳定的薪水。
结果拿到薪水的时候，却意外发现，竟然获得了只有作者才能分享的稿酬和版税。
他们有些人还发现，只是参与创作，竟然在原作和原画一栏上，看到了自己的名字。
尽管因为签署了协议，他们只能分享稿费和版税，版权以及周边收益依旧不属于他们。
但这就足够了。
暗淡的梦想被点燃，前途看起来有了光彩。
能够赚钱，能够扬名，对于一文不名的他们来说，还有什么可奢求的。
随着《精灵cute》的发行量节节攀升。
随着他们的漫画越来越受到欢迎。
每个人都与有荣焉。
那种充斥于胸膛的成就感，以及肉眼可见的收益，让他们自发的拼命起来。
在云上文化的四层小楼里，要说《精灵cute》的漫画工作室加班排名第二，就连游戏开发工作室的程序员都不敢说第一。
而随着《精灵cute》独立运营，只靠三本老漫画显然是不够的。
毕竟按照霓虹漫画杂志的现状，每一期的页数在四百页到五百页之间，包含十几部到二十部漫画。
虽然真正受欢迎的也只有几部，可《精灵cute》还是要把内容凑齐了。
这种连载规模，就是把羽生秀树榨干了也凑不出来。
因此从一开始，《精灵cute》就在杂志上大肆招募漫画家。
同时也鼓励几个漫画工作室成员，推出自己的漫画。
如今担任《精灵cute》主编，也就是羽生秀树进门看到那位不断在训斥手下的中年男子，名叫大高市二。
原本是集英社月刊漫画杂志的一位高级编辑，在《精灵cute》独立时加入。
大高市二在制定《精灵cute》的连载规则时，参考了集英社根据用户调查进行末尾淘汰的制度。
但又根据《精灵cute》的风格，适当的进行了放松。
凭借这个制度，大高市二至少保证了《精灵cute》在突然扩张后，漫画质量不会太过稀烂。
当然这种制度带来的最大问题，就是让精灵出版社真的很忙。
以至于羽生秀树和北原惠理都站在里面看了好一会了，大家都还没注意到他们。
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