一切顺利的话，一周后。
米夏就能一身轻松的回国了。
虽然不能在国内和家人一起过年。
但在那边挨了那么多歧视。
最后能用拳头狠狠的出一口恶气，米夏本人还是很爽的。
而且她这天是双喜临门。
不光和那白皮猪的官司搞定了。
国内最热门的音综节目《华夏新音乐》节目组，还给她发了面试函。
让她年后带着作品去面试。
《华夏新音乐》是帝都卫视既《跨界歌王》后。
推出的又一档王牌音乐真人秀。
这节目开了国内音乐类综艺节目直播的先河。
音乐现场全程直播，无过度修音，无后期加工。
就是原汁原味的呈现歌手们在舞台上的表现。
效果堪称炸裂。
这种冒险的播出形式，本来不被业界看好。
像是《好声音》之类的热门音综节目决赛，就是在体育场里的现场无修音直播。
结果总是引起观众的各种吐槽，觉得不修音的歌手演唱没法听，辣耳朵什么的。
观众们似乎不爱看这种过于“真实”的现场演唱。
线上的歌手们，也被百万调音师们给惯坏了。
对于精进自己的唱功并不是很上心。
反正有修音师帮他们修音，他们唱的差不多就行了。
歌手越来越倚靠新设备和新技术。
甚至连帮歌手即时修音的高科技话筒都出现了。
新人歌手，根本不需要什么唱功。
尤其那些流量小鲜肉。
只要长得好看，会表演。
举起“高科技”话筒，他们就能在现场唱吃出非常动人的电音或其他什么特效。
唱跑调都没关系，反正价值百万的话筒能帮他们自动调整音准，ai调节音效，人均大师水准。
而真正有实力、有唱功的歌手，出头的机会变得越来越少。
他们就算把唱功练的炉火纯青。
和智能调音系统一比，也没有明显的胜出性。
音乐科技的发展。
让歌手们现在都不愿意精进唱功了，都开始研究高科技。
用各种新技术来武装他们的演出。
由此形成了比拼科技的恶性循环。
极大的破坏了华语乐坛的原生态发展。
帝都卫视推出《华夏新音乐》，就是要一扫音综类节目大规模修音的坏风气。
将歌手们最原生态的表现展现在大家面前。
歌手唱的烂就是唱的烂。
节目组绝对不帮他们修音遮掩。
业界同行本来想看帝都卫视的笑话，以为帝都卫视推出的这档直播类音乐节目会遭到观众的大面积吐槽。
却不成想。
2021年夏天，首季《华夏新音乐》一经播出，就取得了意想不到的轰动性效果。
知名歌手们因为在现场唱的太烂，轮番上热搜，引起了话题效应，让《华夏新音乐》火出了圈。
节目收视率一路飙升，最后居然成了2021年综艺节目的收视冠军。
着实让帝都卫视扬眉吐气了一回。
那些靠着过硬唱功在《华夏新音乐》脱颖而出的新老歌手们。
就像当年《好声音》第一季的学员，随着节目的热播红遍了大江南北。
而除了全程直播外，这节目还有一个鲜明的特点。
就是参赛歌手每轮竞演，都必须演唱没有发行过的新歌。
这些新歌可以不是歌手自己的原创。
可以是他们背后音乐团队创作的。
也可以是他们的工作室或者母公司从其他音乐人那里收购过来的。
总之只要是没在任何公开渠道发行过的新歌就行。
这节目的名字叫《华夏新音乐》，主打的就是一个“新”字。
每轮歌手的竞演作品都是观众没听过的新歌。
可谓新鲜感十足。
这么做虽然也很冒险。
但帝都卫视最终还是赌赢了。
随着节目的热播，《新音乐》的舞台带火了一轮又一轮的华语新歌。
让华语乐坛的原创力量得到了刺激性的发展。
由于首季《新音乐》爆火。
当初那些采取观望态度，并没有急着试水的一线当红歌手、天后天后们。
第二季全都踊跃报名参加了。
他们要在这个全程直播的舞台上证明自己的实力。
那时坊间已经流传开了。
说不敢上《新音乐》舞台的歌手，全是修音系的大师。
只有经过《新音乐》舞台的考验，歌手们的实力才能得到观众们的认可。
歌手背后的音乐公司和音乐团队也要借这个舞台证明他们的实力。
当红歌手们和资深音乐人们不甘人后的积极参与，让去年结束的第二季《华夏新音乐》呈现出了神仙打架的旷世盛景。
华语乐坛几乎所有重量级的音乐人和创作团队，都参与到了第二季节目的比拼当中。
这让节目的新歌质量有了飞跃级的提升。
很多只喜欢听老歌不喜欢听新歌的乐迷，都因为这节目，又开始听华语乐坛的新歌了。
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