但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世，削减了艺人数量，也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力，因此，主办方只能从其他方面下手降低成本，舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖，连续三年帮他规划园区蓝图，西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。
他与他的templedesignstudio，这次主要负责madcity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督，保证韩易的狂野构想得以平稳落地。
至于艾丝-德夫林，她的加入，就是另外一个故事了。未经任何人推荐，她是韩易钦点的“梦想实现者”，唯一的任务，就是让这座三合一的实景舞台，在预算被严格控制的同时，依然能焕发出令人心潮澎湃的艺术光华。
为什么要选她？
2011年，蝙蝠侠舞台剧世界体育馆巡演的哥谭市舞台，她做的。
2012年伦敦奥运会闭幕式的整体舞台设计，她做的。
2013年坎耶-维斯特yeezus巡演的山峰舞台，她做的。
2015年英国皇家歌剧院政治讽刺歌剧《马哈贡尼市的兴衰》的集装箱舞台，她做的。
2016年u2乐队innocence&experience的全息投影舞台，她做的。
还有路易威登、香奈儿、圣罗兰等一众大牌的时装周大秀，以及在这个时空尚未变成现实的2020年迪拜世博会英国馆，以及2022年第56届超级碗中场秀，皆是她留给这个世界和这个时代的视觉盛宴。
可以说，在实景舞台这个领域，没有比艾丝-德夫林名声更响、技艺更精湛的大师了。
于是，接下来的一个多月时间里，卡罗尔和德夫林的团队组成了一个非常有趣的联合工作小组。德夫林负责提出各种异想天开的规划，而卡罗尔则负责否决它们。在韩易提出的，好莱坞、百老汇和匪帮街头三种元素合而为一的整体架构基础上，设计团队几易其稿，最终形成了目前呈现在众人眼前的终极版。
左侧的好莱坞山，是完全忠实于现实环境的原版复刻，而右侧的曼哈顿天际线，则掺入了浓郁的艾丝-德夫林个人风格——动态的几何形状、肉眼可见的探照灯与霓虹灯组合、略带科幻感的，硬朗而恢弘的整体线条，madcity舞台右端的纽约，不是纽约赌场酒店那建于九十年代的，装饰艺术风格的旧纽约，而是9·11事件之后，后现代主义大厦林立的新纽约。
艾丝-德夫林没有把帝国大厦放在c位，而是用新世界贸易中心的一号楼取而代之，除此之外，公园大道432号、美国银行大厦、纽约时代广场大楼、云杉街8号，甚至还有韩易居住的one57，都被德夫林放在了帝国大厦与克莱斯勒大厦之前。
不仅如此，德夫林还为这些拔地而起的临时奇观，抹上了她最具知名度的水泥灰色系，不管在现实中是由大理石打底，还是玻璃幕墙构成，在madcity的舞台上，这些摩天大楼都变成了科幻电影里太空歌剧时代的模样。当然，卡罗尔也没有忘记给建筑的外墙贴上led屏幕，这样一来，演出进行时，德夫林的纽约，便可以循环播放艺人准备的视觉素材。
左侧自然山脉，右侧人造丛林，为了将二者自然地结合在一起，两位设计师还在更靠近舞台的底部，设计了左右两个街区。左边是说唱音乐的两个发源地，洛杉矶康普顿和纽约布朗克斯的融合体，代表着东西海岸说唱的根基，而右边，则是现代流行音乐的两处集散中心，洛杉矶西好莱坞与纽约百老汇的街景混搭。
韩易原本的构想，是直接做三个风格截然不同的舞台，粗暴地拼在一起，不同风格的艺人就在不同风格的舞台上演出，避免了换场时间，也能让观众有更新奇的体验。但在经过反复多次的审慎讨论之后，为了不让活动超支——因为只要按照原来的构想继续设计下去，艾丝-德夫林就肯定会让舞台实际成本高于预算——瀚现场最终还是把三种风格融为一体，变成了真正的三合一舞台。西海岸、东海岸，和将二者串联在一起的美式街头，交相辉映的艺术装置中央，是由数百块高精度led屏幕构成的半圆弧内凹型巨幕舞台，甚至连脚下的地板，也都铺满了可以播放视觉素材的led屏幕，和每隔几步就有一盏的探照灯。
这也是韩易每次筹备会议都坚持要实现的重要构想之一。
这一灵感的缪斯，自然是上一世2018年动工，2023年开放的，由麦迪逊广场花园公司与拉斯维加斯金沙集团联合打造，坐落于威尼斯人度假村内的拉斯维加斯球体馆。
这一世，韩易准备直接照搬这一规划，在收购circuscircus之后，把这间酒店的球形冒险乐园，改造成这一时空里，更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更强svegassphere。
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