华夏电影，如果以导演来分的话，可以分成六个时代。
那是上世纪初叶到20年代末，整个华夏社会正在动荡，封建与进步正在交织，很多人不满足书写、戏剧表演渲染艺术，开始追求另一种名为“电影”的新形式，拍的电影大多是默片，讽刺封建、讽刺社会现实……
那一批导演，算是华夏电影值的尊敬那一批奠基人。
后来……
时间来到了60年代。
第四代导演……
基本上都是60年代北京电影学院的毕业生，拍的电影大多是“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材……
第五代导演，则是他们遭遇过华夏一些时代的变迁，也曾吃过很多苦，当过知青下过乡，甚至有些靠着卖血来维持电影艺术。
因为苦难，所以拍出来的东西大多带着一些社会上的隐晦，只是这种隐喻更含蓄，表现的内容也开始结合了中西……
然后……
到了第六代！
这个世界的第六代导演，没有经历过文化大**的热潮，却看到了欧美文化的入侵。
他们大多都是去海外留过学，看到的都是海外的繁华盛景，然后因某些原因回国……
在欧美文化的熏陶下，为了拿奖，为了在国际上有所地位，为了所谓的【国际大导演】，一些导演不自觉就变成了拍“讽刺华夏揭露伤疤”的地下导演，然后，渐渐将丑化，变成了一门艺术。
而国际上，一些评委，不知道是不是受神秘力量的驱使，亦或者，觉得这就是他们眼中的艺术……
其千禧年开始至今，华夏很多谄媚洋大人的电影，被挂在了殿堂之上，成了模板……
………………………………
阳光渗着窗户，透了进来。
照在了张胜的办公桌上。
辛晓琪的u盘就这么摆在桌上。
张胜望向窗外。
语重心长的声音说完了以后，便闭上了眼睛。
辛晓琪看着张胜的背影，心中略有不甘，有那么一刻，她突然对张胜无比的陌生。
她曾经以为，自己很了解张胜，更了解【南加州国际电影金像奖】……
她觉得这是张胜商业布局里的一个手段，品牌商的广告费、一千万一场的电影放映费、无处不在的圈钱方式，一切的【艺术】、一切的【权威】都是为了金钱而服务。
但，这一刻，似乎渐渐得不太一样了。
然而，她依旧带着不甘心。
“张总，您怎么决定，怎么安排，我都无条件服从，但是，我并不觉得一部电影，就是一场文化战争！”
“……”
“艺术的本质，就是一种极致、美到极致是一种艺术、丑到极致是一种艺术、甚至，坏到极致也是一种艺术，艺术它本身就是自由的，它需要更多，也需要更广袤的表现方式，自然而然，艺术便是没有国界，是全人类共同追寻的一种表达方式……”
“……”
辛晓琪很认真地看着张胜的背影。
《红玉米》这部电影没有参展，她顶多是有些遗憾，觉得自己愧对前辈的嘱托。
但，一种思维理念上的纷争，却实实在在地让她无法接受，她甚至一度觉得张胜封建、闭塞、夸张。
“你去过欧美吗？”
“去过……”
“你有去过欧美多少地方？”
“很多地方。”
“他们光鲜亮丽吗？”
“很光鲜，也很亮丽，与此同时，所有人都彬彬有礼，就像一个绅士……”
辛晓琪看到张胜转过头，淡淡地看向她。
面对张胜的眼神，辛晓琪并没有避让，因为在她心中，她做的一切事情本身就是问心无愧，也是自己认知里最正确的一件事。
说完以后，她甚至又补充了一句：“张总，华夏电影想要崛起，就应该更包容！我始终觉得，我们【南加州国际电影金像奖】是一个更包容的奖项……它包容区别、它多姿多彩，甚至，它更加的灿烂，真正走向国际，让更多的海外电影人认同……”
“你们电影学院课本上面的知识，都是源自于哪里？”张胜没有回应，突然问道。
“源于西方，电影，也是源于西方……”辛晓琪回答道。
“所以，很多潜移默化的规则，我们不由自主地就偏向了西方，觉得西方的一切，都是真理，然后，无数的价值观，开始不由自主地靠向了西方，渐渐地，一些本该挺着的脊梁，在潜移默化中，便弯了，一些膝盖，便跪了，【柏林】、【戛纳】、【奥斯卡】、【威尼斯】一个个国际上声名显赫的电影节，在西方的意识形态下，以奖项，裹挟着华夏电影的主流，让华夏电影，按照他们的意愿拍，才能获奖……”
“……”
“华夏电影获奖以后，在国际上放映，被无数人所看到，然后，看完电影的很多人便越觉得华夏野蛮、贫穷、眯眯眼、断了脊梁……甚至无数人，都下意识地以为，华夏处于60年代……”
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