刘艺菲知道自己今天来座谈会，更多的是象征意义，让她发言也是如此。
“青年表演教育”这个命题，谁也不会指望刘艺菲能讲出个子丑寅卯来，毕竟很多人都知道刘艺菲在学校时就没好好上课。
她在剧院也不承担教学任务，没带过学生。
这种有记录，有拍摄的座谈会其实很枯燥，基本没干货，剧院和学院的发言人都在转着圈说官话，最多举例说明的时候，结合一些现实例子，比如，王小鹰院长就说了国家话剧院每年对新招进来的演员的培训工作，王劲嵩在会上播放了戏剧本科班上学期的期末汇演节目，表扬了影视和戏剧分班教学的成果。
其余的，听的刘艺菲直打瞌睡。
刘艺菲的发言稿是剧院写好的，她只需要照着念就行。
汤师爷对张麻子这样说过：“你这个县衙是摆设，判案只有去讲茶大堂，那才是真县衙。”
国家剧团虽不以票房为导向，但剧院领导们也知道，积极巡演才是锻炼演员锻炼队伍最好的方法，能赚票房，至少说明观众喜欢看你的剧，有观众看，剧院才更有活力。
刘艺菲笑道：“我还不好意思呢，每次演出，我明明是配角，结果台下我粉丝喊的最凶。”
可能上个月在一个戏剧节上见过，下个月的艺术节上大家又见面了。
刘艺菲作为小辈，有些玩笑话反而她来说更合适：“不是说青年演员教育吗，怎么成诉苦大会了。”
但国家话剧院现在遇到的问题是，剧目和演出机会太少，新人进剧院头三五年几乎全在坐冷板凳。
“远争教学生还是有一手。”剧院这边都很佩服冯远争，13年给北电摄影师学生排《哈姆雷特》，效果这么好还在圈里引起了不小的震动，“他那套格洛托夫斯基的东西有用。”
王劲嵩表示赞同：“对，不管是来看明星还是看什么，最关键的是愿意走进剧院。进来100个看明星的，经过一场两场三场五场的表演，最后要是能留下10个看剧的，就算特别成功了。”
大家都笑了。
同样的道理，座谈会是摆设，真正的交流是在会后的聚餐上进行的。
“我就不喜欢外面说什么艺菲来剧院是占了普通人的位置。”剧院领导还替刘艺菲鸣不平，“艺菲演出，至少把观众带进剧院了，这点就好。”
国内话剧市场还是太小了，中国又没有百老汇这样的专业舞台剧平台，全国观剧气氛最好的就是京沪两地。
“百老汇现在也不好做。”王劲嵩说道，“我年前跟百老汇一家剧院的舞台总监聊过，他说现在百老汇观众流量大不如前，剧院不得不砍掉很多演出，除了一些经典老剧，新剧也没人看。你们知道百老汇现在什么演出最火？”
“斯坦尼把表演拆得太过细碎，就像把一堆零件摆在你面前，你不会组装。其实斯坦尼晚年也意识到自己表演体系有问题，也试图修改，但太晚了，他的徒子徒孙已经把他的理论和方法传播到了世界各地，斯坦尼本人也改变不了。”
这也是流量的一个好处。
“不管是斯坦尼还是梅兰芳还是布莱希特，他们都是方法，而不是体系。”
学院教务处的一位老师补充说：“现在越来越多培训班的学生来考试，其实我们老师更喜欢白纸，但没办法，趋势是这样。”
“说出来还有点丢人，现在很多剧院靠脱衣舞和涩情表演维持生存。”王劲嵩对百老汇的没落也有点欷歔。
剧院这边的问题也类似，但比影视要好很多：“可能也是演话剧没什么钱赚，新人反而愿意沉下心来好好弄。”
斯坦尼在国内传播了六七十年，好处大家都看到了，斯坦尼的弊端学界也在反思：“斯坦尼的很多东西其实比较落后，斯坦尼把表演的过程拆成很多小科目，解放天性、动物模仿、注意力集中……这些都练好了就会表演了吗？很多人学完斯坦尼上了舞台什么都不会，他没有塑造能力了。
“对对对，越说气氛越重。”
说起教育问题，王劲嵩表示，电影学院分影视和戏剧两个班，就是想用一些新方法，看能不能有效果：“13年的时候，我们请远争来学院教了几天课，给摄影系学生上了18天表演课，然后上台汇报《哈姆雷特》，效果非常好。我们就从那时候开始萌发了设置一个戏剧班的想法。去年远争也来了，给我们排了《日出》。”
“什么？”
刘艺菲仔细听这群专业学者探讨斯坦尼和世界上其他表演方法，只觉受益良多。
“从来都没有三大体系，三大体系是我们戏剧教育家们臆想出来的。因为当时我们跟苏联亲近，所以引进了斯塔尼的方法，又因为梅先生把京剧带了出去，还跟斯坦尼握过手吃过饭，所以我们就把梅派称为另一个体系。斯坦尼体系在全世界影响最深，但不应该称体系，而应该是方法。
“我们也想加快新人培训，让他们尽快成为顶梁柱，但机会太少了，经典老剧有老人在演，新剧一年也排不出一部，好不容易排出来了吧，首轮演完，下一轮就不知道是什么时候了，也起不到锻炼演员的作用。”
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