“哎，还是后人手艺不精啊！”
在鲁善工看来，玉雕毕竟不同于书画，虽然陆子冈创造性地把玉和诗、书、画四种文人最喜欢的文化内容给组合起来，但一般的玉雕图文缺少文人所热衷的笔墨情趣。
而陆子冈的磨地子与刀法结合在一起，则大大地增加这种笔墨情趣，缩小玉雕图文与真正笔墨书画间的艺术距离，这才是他成为大神的牛逼之处。
由于后人对此理解不到位，后世子冈牌未能在陆子冈技巧的高度上发展，而是走一条仅仅为增强立体感、最后演变成高浮雕的道路，不能不说是玉雕发展史上的一个极大的遗憾。
再次拿起另一块玉牌，山水之间，气韵悠然，子冈牌毕竟太小，要想在方寸之间表现出山水的意境不是件容易的事。在古画的构图中，比较流行的是宋代郭熙总结的三远法：”高远、深远、平远。
自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；景物至绝，而微茫飘渺者，谓之幽远；烟雾溟溟，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。
这块山水子冈牌画面安排的景物众多，山、水、桥、船、塔、亭、树、竹，却是近岸广水，旷阔遥山，符合阔远；而远望塔、船，景物至绝，微茫飘渺，又合幽远。
即便不懂画的人也能看出其意境悠远，鲁善工还能看出这构图一定程度上是模仿或借鉴唐寅的《湖山一览图》！
虽然只是模仿个大概，但创意毕竟是唐寅的。可见陆子冈是一个借鉴高手，也证实传说中的山水题材模仿吴门画派沈周、文徽明的山水画的说法，毕竟唐寅也算是吴门画派的人。
这就是触类旁通的好处，有书画基础，再看任何雕工都信手拈来，甚至举一反三。
比如第一块玉牌，题材是马上封侯，单看马，昂首挺胸，四蹄奔腾，是一匹奔马，堪称明代版的马踏飞燕，将画马大师徐悲鸿笔下的奔马与之相对比，更觉得陆氏的这匹马更胜一筹。
再看马上的猴子，不是取一般的正坐姿势，而是侧坐于马上，一副悠然神态，既体现猴子的顽皮，也表达出封侯后的心情。作品之生动传神，令人拍案叫绝，无愧于陆子冈的名号。
如果横向对比来看，艺术上最早把诗与画内容相结合的人当属宋徽宗，他的《腊梅山禽图》将诗文与画意有机结合，两者互相点题、互相呼应，加上书法，堪称极致。
在宋徽宗的提倡推动下，宋代绘画中，诗文与画意往往是有机结合的，但这一现象仅限于书画中。到明代陆子冈独辟蹊径，运用到玉雕上，居然也是相得益彰。
与书画不同，玉雕与瓷器绘画同属于工匠范畴而不属于六艺，清以前很少有文人参与到其中。由于没有文人的参与，要在一块子冈牌中做到诗、书、画有机结合，要么完全模仿书画，要么一人兼具诗人、书法家、画家及玉雕家才行。
以陆子冈心高气傲的脾气来说，必然不肯完全模仿。由此推断他肯定有相当的绘画水平，堪称大家，八面玲珑。
收起玉器，鲁善工不由感叹前辈之高绝，也只有在工具不发达的时候，才能充分利用智慧想方设法突破极限，在手艺上达到更高境界。
四件都是宝贝，代表明清玉器的最高水平，都要收藏，特别是陆子冈，找机会仔细研究，对刀法必有启发。
现在手里不缺钱，其他珠宝留着送人，这次也算不虚此行，好好休息一天，继续寻找线索。
突然接到杨兰杰电话，约吃饭聊天，来到大前门老字号馆子，在包间两人坐下，边吃边聊。
“昨天我接到败家子从岛国打来的电话，说第一次拍卖很成功，多亏英古斋的印章，小鬼子很追捧！”
鲁善工端起茶杯，笑而不语，玩古玩的高手毕竟少，更何况自己是通过金手指吸收前辈经验，加上刻苦练习，谁能看出破绽？
杨兰杰越看鲁善工越深不可测，短短几天没见，气质更沉稳大气，居然有种面对老掌柜的感觉。
深渊如海！
不怒自威！
正好上菜，杨兰杰站起身，给鲁善工满上杯酒，介绍道：“这家馆子手艺不错，特别是几道拿手菜，老弟先尝尝这个！”
鲁善工夹起来一条小鱼，一两寸长，小巧，略扁，像是鲫鱼，更似缩微的鳊鱼，好奇道：“这是……”
“鳑鮍！”..
杨兰杰笑道：“是水中最草根阶层的小鱼，经常群聚在悠缓流水处觅食，很容易被各种网具捕捞到。因为小鱼肚子特别大，挤尽那一大团肚肠，身子立马就空瘪。”
“夏天捕来一堆小鱼，总是鳑鮍肚子烂得快。大概鳑鮍最易用碎米糠诱捕，故它们又被讹喊成糠糠屁，糠糠屁游西湖这句俚语，是专门用来讥笑小人物见大世面的。”
“这难道不是败家子最好的代表？
两人哈哈大笑，八鳗九蟹十鳑鮍，十一十二吃鲫鱼。鲁善工放进嘴里，眼前一亮，没想到新鲜小鱼洗净后，拿油煎透保形，放足水磨大椒红烧，直烧得骨刺酥烂，略撒些芫荽末儿，味道之鲜美，截然不同于大鱼。
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