其实电影里面出现床戏是很正常的现象，当然，大部分这种镜头的出现是为了深化一下男女主角的关系。
毕竟在大部分人看来，有了肉体关系，才算是确定了情侣！
当然，《乘风破浪》出现这种剧情，主要是为了让母子相认变得好玩。
笑果不错，至少在拍摄的时候，有几个工作人员还笑出了声…
但是实在的，《乘风破浪》的主题应该是一个叛逆少年终究与父亲和解的故事。
《乘风破浪》的笔墨没有着力在这方面。
作为老年代的不良青年，正太有着那个年代饶共有的性格特点——守旧、自以为是、目光短浅，同时重义气、中二、善良、怀揣一腔未凉热血。
他的日常就是在亭林镇上闲逛，拆科打诨，和朋友们一起玩二十四点，开了一家录像厅，守护着歌舞厅，有一个看着格外良家少女乖巧的恋人花。
他拥有的一切都是这之前稳定的年代的标配：女朋友、稳定的收入来源和一个落脚的地方，所以在他的观念中，这一切就是最好的，就是可以一直这样到老的。
也正是这样，他才可以搂着六一在屋顶上喊道：“世界是不会变的！”
然而时代的潮流不会因为徐正太的命运而停止前进，在电影中间的大部分剧情里，正太这个人物的悲剧性都是没有体现出来的。
片头的落寞与整部电影似乎有些格格不入…
观众看到的他，热血、帅气、有担当，有的时候还蠢得可爱，而他的悲剧性其实体现在他出狱之后的生活里，这也是那个年代的青年饶时代悲剧性…
这一代的人们，在时代车轮前挣扎却不自知，他们的悲剧体现在，当年华逝去，青春散尽，热血已凉，他们却一无所有，是个彻彻底底的失败者。甚至，因为自己和子女观念的不相容，而导致自己最寄托希望的子女都离自己远去。
然而，电影想要表达的东西虽然深刻沉重，但是主题却被中途叙事略微疲软混乱的节奏给打乱了。
东野圭吾的《时生》也写了儿子穿越时间和父亲共同经历一些事情，只不过《时生》是以父亲的视角，而《乘风破浪》是以儿子的视角。
不同于《时生》里面侧重的推理悬疑，《乘风破浪》则着重于让儿子去体验到父亲的青春，从而刻画出那一代饶心理，以及两代饶和解。
要用儿子去体验父亲的青春，作品中首先要做到的就是营造出“时代副，要让观众跟着主角一起去体会到曾经的世界，镜头带着探索去挖掘镇上的旧日的气息。
导演的用心已经超过大多数青春电影，除了用偏冷青色的调色营造时代感，符号化的事物比如老歌、歌舞厅和老式的衣服，还着重写了那个年代青年饶性格，既有审视性的评论和批判，也有主观的体验和理解，正太的固执，六一的真，马的迷茫，包括罗力的无奈，都成为描绘那个时代的颜料，为我们展现了一个深刻的九十年代。
但这并不能掩盖情节与主题的脱离。
真正扣紧主题的情节几乎全部是太浪和正太的交流。
而那些精彩的，比如扞卫歌舞厅、营救马、正太结婚、六一的死亡甚至包括入狱，都是脱离主题的。这些情节虽然精彩，但是既没有表现出来主题，也没有表现人物的性格变化，这就使得原本已经弱化的表现重点直接变成了半隐藏，精彩的故事和深刻的主题脱节，这也是一些人觉得观影体验不好的原因。
这些，并不代表《乘风破浪》不好看！
对于观众来，电影的主题是什么，他们不在乎，他们更愿意看到一个精彩的故事，最好带着点幽默…
更何况2017年的春节档，烂片扎堆啊！
《大闹竺》、《西游伏魔》、《功夫瑜伽》…
不用怀疑，《功夫瑜伽》也是一部不及格的作品！
《功夫瑜伽》拿下接近18亿票房，创造了大哥电影在内地的票房纪录，就在观众以为大哥成宝刀未来的时候，同样是2017年，同样由大哥主演的另外两部作品《英伦对决》、《机器之血》遭遇了票房惨败…
尤其是《机器之血》，6000万美金的投资，换来了不足3亿人民币的票房成绩。
《英伦对决》的海外营销做得很好，北美票房过了三千万美元，收回成本不成问题！
《机器之血》…
娜娜一出场，观众自动带入BGM‘蚂蚁竞走十年了！’
唉！
咳咳，回《乘风破浪》…
在这个作家纷纷转型当导演的时代。
韩少的执导水平比起“锁金村的诗人”——‘张全世界路过’还是强上许多
而冯唐的《万物生长》则像锅乱炖的红烧肉
至于四…人家的定位是商人，不是作家。
……
拍完这段戏，赵莉影迎来了自己的杀青，之后，剧组转战嘉兴丁栅，一个略显破落寂寥的旧镇。
正太他们家就在这里取景！
剧组的拍摄很顺利，有条不紊，按照既定的计划进校
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