“华夏风新作，一首《东风破》教乐坛，什么是真正的华夏风。”
“当下华夏风作品层出不穷，但是真正流行起来的却不是太多，大多都是跟风的粗制滥造的作品。
终于，李赫看不下去了，除了给别的歌手写歌之外，带来了一首真正意义上的李氏华夏风作品。”
“乐坛的华夏风乱像，李赫干脆自己下来指挥交通，告诉大家，华夏风到底该怎么写。”
媒体方面对《东风破》的赞誉很高，引起的反响比《以父之名》还要高。虽然《以父之名》从流行音乐艺术性上来说，可以称得上是天花板级别的作品。
但是《东风破》的意义就在于，这是一首基于传统文化的流行音乐作品。
传统和流行的结合，既有高度又有广度，而且这首歌也为李赫打开了一定的中老年市场。许多中老年歌迷听完这首《东风破》，不说立马喜欢上李赫，但起码印象上有改观。
年轻的歌迷自然不必多说，都快把李赫吹成神仙了。
连续爆出的两首歌，都预示着李赫的第四张专辑与众不同。不过让歌迷可惜的是，《东风破》只在《鲁玉有约》上惊鸿一瞥，并没有放出音源。
但是这难不倒神通广大的网友们，《鲁玉有约》节目播出后，立马有网友单独剪出了李赫演唱《东风破》的视频片段，放在视频网站上传播。
B站有个视频后台播放的功能，还能循环播放，于是B站就被当成《东风破》播放器。
网友上传之后，播放量立马突破百万。
按理来说，网友擅自传播，没有取得许可的情况下是侵犯了版权的，但是幻想唱片公司并没有追究。
因为这对新专辑的宣传也是有利的，歌迷不会因为提前透支的一两首歌就放弃整张专辑。
真有这种歌迷，那只能说太可惜了，他错过了最好的华语专辑之一。
这次专辑的曲目有十四首之多，歌迷们惊叹于李赫的才华，同时网上也不乏论调，那就是李赫敷衍歌迷，推出的这张专辑。
这样说确实有道理，毕竟距离上一张专辑发行不过一年的时间，其他的歌手普遍的两三年一张专辑，最近几年干脆都不发专辑了。
但是李赫不一样，以一年一张的速度维持了三年。
大家很怀疑，李赫在历经三张高质量专辑之后，是否还能继续推出高质量华语专辑，是否如同金曲奖所说的那样，李郎才尽。
但是现在看来，大家的担心是多余的，就靠着这两首歌，就足以为李赫的第四张专辑打开口碑，甚至吸引一些原本并不关注李赫的歌迷。
不少乐评家，传统古诗词文化学者都展开了对《东风破》的研究，着名传统民乐家，传统文化研究学者刘俊义先生就在自己的专栏上刊登了长篇的评论，给《东风破》很高的赞誉。
“我认为这首《东风破》重新定义了现代流行华夏风的歌曲，不能说《东风破》就是华夏风的开山之作，在这首歌之前还有好多，也包括李赫自己写的几首。
《东风破》却和这些歌曲很不一样，重新定义了华夏风歌曲，并让它成为主流。
所谓华夏风，主要是由于曲的原因，用的是华夏传统的五声音阶宫商角徵羽来谱曲，比现在普遍的流行音乐会少几个音符。
那正好再配上李赫自己古香古色的歌词，就成了李氏中国风的鲜明特色，比起早先其他的华夏风就有了更鲜明的界定。
那么单从听这首歌的感觉来说，也不会让人失望，个人认为青年或是老年群体都会喜欢，而且感情深远，是那种越听越有味道的歌曲，不会像口水歌一样听几遍就没感觉了。
所以我觉得，这首歌是现代华夏风的奠基之作，真正做到老少皆宜，上到六十岁老人，下到十几岁的青少年，都能很愉快的欣赏这首歌。”
另外一个音乐人袁尚和则从专业角度上给出评价：
“纵向来看，较之复古的画面，对于《东风破》，我更倾向于民国的画风。
横向来看，相比《尚海一九四三》，《东风破》的曲调更准确的抒写了民国沪上的孤郁华章。
用西洋乐器的钢琴启奏突出反差，开场就是熟悉的王炸。这首歌旋律的强大体现在方方面面的细节上，包括前奏间奏和尾奏。
，，这是主主旋律线，23的音经过前奏旋律成为主线，低眉信手续弹，似乎诉说着心中剪不断理还乱的离愁情绪。
旋律婉转而紧绷。5，6，7三音排在23之前，犹如织毛衣一样。上一针下一针。制造短暂的起伏，开篇确立基调，引入浮想联翩。
开始出现的第一轨打击乐，让叙事缓慢进行。
‘一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走。’
前四小节一C-Em7-f-Dm7-G-C的和声进行实属罕见，小调和弦采用七和弦，跟上后续上行的纯四度的大三和弦。
旋律上依旧采用了多个弦外音的作为解决，在五声音阶中的1，2，3三个连续音中用到了级进回旋……”
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