按照他的分镜表，这场戏是不可能在一天内拍完的，计划中要花上两天半，那已经是理想状态。
《阳光小美女》是个群戏故事，拍好第一场群戏有多么重要无须多言，六个角色放在一起的内外塑造、矛盾冲突、情感连系和银幕化学反应，全部都以这场戏走进观众视线，决定着对他们的印象，对接下去的故事的兴趣。
非常考验演员，虽然大家有过开拍前圆桌阅读会，可那毕竟只是阅读会，镜头前的表演是另一回事。
也非常考验导演，群戏演得好不好，不只是看演员，更要视乎镜头的选择和多寡。
剧本上就是角色们坐在餐桌边，不断地说话，怎么拍？问题一，画框里放多少个人进去，什么时候是六个人，什么时候一个人，两个人？三个人？问题二，谁说着一句台词时，是直接拍他的特写，还是对焦别的角色的反应？问题三，什么表演节奏？六人的念白速度如何调整，如何分配时间？问题四……
有时候，演员们明明在片场演得很棒，却因为导演和剪辑师做了错误的选择，使得出来的效果是所有人都很平庸；反之亦然，有时演员们演得就一般，因为正确甚至神奇的镜头和剪辑手法，反而每个人都有闪亮。
幸好，这不是舞台剧，这场戏不会只演一次，而是很多很多次，演员没多少压力，压力全在导演那。
基本上一个导演怎么处理第18号场景，就可以看出其水平。
如果是电视剧、电视电影的水平，那么一切都会较为简单固定，拿几个机位来回切换，像餐桌正面侧面45度的六人镜头，双人镜头、三人镜头和角色们的近景特写……电影水平会追求着不做重复，更加注意景别、距离和角度的调度，还有构图，比如三分之一原则。
三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则，就是把画框的水平和垂直都平均分成三份，中文有个形象的叫法“井字构图法”。一般情况把拍摄主体放在画面中心会很呆板，让人的视觉感到乏味无趣，但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的交叉点处就会比空白处要好一些，演员的眼睛通常位于上三分之一附近的位置。
肥皂剧没这么多讲究，越劣质越是那样，当然因为荧屏的画框空间小，会有更多使用画面中心是最好的的情况。
除了这些，最重要的是镜头运动，问题在于就餐时众人都是坐着，不会走来走去，挪挪屁股都不会，想要进行镜头运动不是件易事。
叶惟曾经对此烦恼了一阵子，就是当初绘制分镜剧本的时候。太过明显的摄影机运动，会显得过于形式主义，甚至让观众留意到摄影机的存在，这不是伪纪录片，对任何剧情正片，有这种感觉只会是糟糕透顶，让人出戏。
没有运动只有硬切的话，难免会有些呆板，他不喜欢，像演员们做了工作，导演却没有做，还浪费了摄影棚的拍摄空间。
怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？
不同的导演，又会有不同的方式，有些导演则会说“我不要运动”。
而叶惟的方式，涉及到解决剧本的另一个问题。
剧本里到了选美比赛场地，有一些其他小女孩嘲笑奥利弗的场景，像排队要加州小姐签名的一段：
『谢丽尔牵着奥利弗的手，带着她站到一条队伍的后面，六个小女孩和她们的母亲正排着队。站在她们前面的一个女孩转身盯着奥利弗看，似乎在估量这个对手的实力。
奥利弗笑了：你好……！
前面女孩迅速转过身去，一句话也没吭声。
奥利弗从容应对别人的态度。她也转身打量着房间里其他女孩的情况，她们个个都极度修饰。而奥利弗还是穿着她旅行时候的装扮，粗斜纹棉布制成的毛边牛仔短裤和黑色的匡威牌高帮鞋。
两个双胞胎姐妹在四处嬉笑，追逐打闹。
奥利弗看着她们，然后这对双胞胎也意识到了她在看她们。
她们相互吹着口哨，并且笑个不停。奥利弗微笑着友善地回应她们。最后，这对双胞胎走近奥利弗。
双胞胎姐妹一：你在减肥吗？
奥利弗：什么？
双胞胎姐妹一：你在减肥吗？
奥利弗：没有……
双胞胎姐妹二：可别想减肥了（你不会成功的）。
她们又笑开了，然后跑开了。奥利弗感觉困惑。
谢丽尔有些生气，但是她不知道该怎么办。』
有一阵子，叶惟是考虑要不要这一段戏，以及所有的奥利弗和小选手们的戏。
因为这些场景的作用是什么？如果只在于描画其他小孩的刻薄、奥利弗的单纯，让观众们义愤填膺，并在高潮爆发的片段大呼过瘾，那只是商业片的设置和处理，就艺术而言它是没有价值的。
叶惟问过迈克尔-阿恩特，这里是什么编剧意图？阿恩特说那是焦点电影为了使故事更加商业化而做的修改之一，本来是没有的，这段有点像青春校园商业片里，总是会有刻薄的校花和她的姐妹帮，女主角被欺负被整，然后爆发。
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