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近些年来，汤姆-克鲁斯的事业不止是局限于演员本身，已经跨入到了制片的行列，无论是《碟中谍》，还是《香草的天空》，制片人一栏里面，都能找到他的名字。
这既是投资影片带来的必然结果，也是超a级巨星本身地位和权力的最好体现。
虽然这种制片人更多的是挂名，但汤姆-克鲁斯能混到现在的地位，自然知道处在一定的位置，就要有相应的能力，所以在演员事业之余，对于电影制片、拍摄和制作，乃至导演方面多少也有些研究。
加上他在圈内成名二十年，主演的影片几乎没失过手，对一部影片最基本的判断眼光还是有的。
片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红、黄、绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。
除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，导演这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。
尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……导演似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的暴力。
独白是影片的另一特色，三位主人公或多或少的独白——低沉阴冷的声音，展现给观众性格角色的同时，刚好配合影片黑暗、冰冷又即时狂热的背景。
其中马弗的独白最多，这也和他在堕落之城里的孤独性格符合；德怀特的独白最少，恰好是他冷酷的标牌……
忽然间，汤姆-克鲁斯意识到这部影片也不是没有问题。
大范围公映后，势必会有人指责影片的道德含量不高，除了毫无意义的影像和缺乏内涵的故事情节之外，电影似乎没有说明什么，崇尚暴力？要知道就连蜘蛛侠也意味深长的告诉全美：能力越大责任越大，世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。
在《罪恶之城》里边几乎没有英雄。
马弗为了一个妓女舍生入死，哈迪为了深爱的女孩射穿自己的脑袋——影片在近乎完全脱离现实世界的基础上用最基本的人物感情，甚至是****来维持主观上的正义，这在现实世界的道德观中是不可取的。
正是由于自身遭受过这些非议，汤姆-克鲁斯才会想到这方面，他过往的作品还不是这样？总是被一些道德人士站在道德的制高点上面，抨击成只会耍帅和卖弄脸蛋的暴力垃圾。
所以问题不是看完以后学到了什么，道德层面上受到什么启发，而是“享受”了什么！
想到这里，汤姆-克鲁斯嘴角挂上一丝讥讽，去他x的那些永远站在制高点上的道德人士！
这部影片让他得到享受，这就足够了，表现在画面上，就是超酷的造型，夸张的表情和类似高速慢镜呈现的动作画面，像这样的cult片，它并非像朋克音乐一般歇斯底里的暴力咆哮，也不似如荒诞文学里用想象世界对现实的嘲笑。
《罪恶之城》在这一点可谓表现完美——尽量忠实原漫画的造型，把画面框架般上银幕，再用设计更加精妙的动作镜头和血腥场景带来视觉冲击，辅以出色的特技和背景音乐，变本加厉的表现暴力来满足天生本狂的人性。
喜欢这种类似的观众怎能不欣喜若狂？
“电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者平静或者迷茫或者沉痛的声音里头，始终都没有忘记那个曾经让他们活得象个人的女人。”
坐在艾维-尼沃的身边，紫衣-章久久无法摆脱电影带来的冲击，到现在她都难以相信，自己参与的这部影片，最后成片竟然是这种效果！
她对《罪恶之城》的期待，几乎类似于对这个春天干涸的北美票房榜上第一场雨的盼望。虽然知道墨菲-斯坦顿这个导演和年初制造《杀死比尔》的昆汀-塔伦蒂诺一样，醉心于出产cult电影；而早早现身影院和电视广告的预告片里面，黑白影像的另类和人物的狂放被放大到了极致，也让她明白，这又是一部风格先行的电影。
然而事实证明，墨菲-斯坦顿做出的成片，比想象的还要风格化，风格大胆的影像固然带来了观影时的巨大冲击力，更让她胆寒的是这场如期而至的雨水黑色的带着浓烈的腥气。当她被影片中不遮挡的暴力传达出的寒意感到战栗不已的时候，《罪恶之城》的意义已经不仅仅在于创造性的影像体验，还在于一种疯狂暴力下虚伪道德标准的幻灭。
罪恶之城，天空永恒黑暗，飞雪的降临无法遮盖污水四溢的街道。
残酷吗？电影甚至不想给她哪怕一次深呼吸喘口气的机会。
即便有漫画作为参照，对于她来说，这种效果仍然是难以想象的！
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