之后主打歌和非主打互相竞争一般在世界单曲榜第一上互换位置，专辑空降Billboard世界专辑100排行榜第一且连续在榜长达十周，再次刷新kpop团队闯美的成绩。
主打曲《Lost in love》气势磅礴的编曲，有种不顾韩国人死活的宏大感，舞台设计有种童话般的梦幻感，编舞融合中国古典舞，舞蹈难度再创新高。
诚意满满的打歌舞台上，成员们的服装融合了中国、泰国、菲律宾、日本等国家的民族特色。
李智允第一个登台，音乐声中，她转动手中的剑，一一掀开其他成员面前的面纱，她们用身体语言描绘着相知相遇相识的缠绵与爱意，最后，随着琵琶清脆突然的断弦声，她们拥抱着彼此缓缓坐下。
粉丝在台下感叹：“哇塞，这一次简直是CP大乱炖，美女和美女果然好磕，子俞和yunnly对视的眼神，太赞了。”
“音乐宏大又唯美，但不知道为什么，结局我总感觉有点悲伤。”
“不会吧，yunnly又要发刀吗？”
“不会的，我看非主打的MV热血又浪漫，我爱死了《Idealists》。”
两星期的主打曲打歌舞台拿下七个一位，之后的非主打舞台继续延续着一位的荣光。
而这次大众的讨论主要集中在质量超高的非主打上，不局限于韩式审美的音乐吸引了大量的各个国籍的路人入坑，twice各个成员的气质都在非主打中得到展现，所有人的粉丝数都再次激增。
《Ambition》的音乐如同它的名字般咄咄逼人，李智允参考了六十年代盛极一时的蓝调摇滚和迷幻的电子风格，创造性地在乐队硬式摇滚的风格中融入舒缓大气的曲风，强调步步紧逼的乐器节奏的同时，又给人情绪的出口。
MV中化用了中国棋盘的元素，林娜涟、sana、孙彩英三人穿着东亚各国的民族服装，各站一边，在野心的博弈中相互搏杀，却在对弈中不断了解，彼此心心相惜，看得人一边热血澎湃，一边直呼好磕。
《Idealists》是梦幻流行的风格，李智允采用自己轻唱低吟的人声用作垫音，加入失真的吉他、键盘声音丰富音乐的整体的层次和情绪。
该曲以风琴声般的键盘和弦渐入，用丝绸般乐器和梦幻如同星光灿烂的合成器声音，营造仿如置身流光溢彩、星光灿漫的星空。
歌词偏于内省，仿佛理想者追逐一生所求的诗意的内心独白。
MV也梦幻气质十足，李智允和林静妍用镜头，最大程度地放大周子俞和金哆贤的美貌，浪漫主义色彩浓烈的音乐表达中，三个成员代表理想者，无畏地走向理想者的终点，不撞南墙终不悔。
唯美又凄婉的钟声响起，流星坠落，美得人心碎。
《Raven》的歌词采用渡鸦的意象，渡鸦是乌鸦的一种，在不同的文化和背景中，既象征着黑暗，又是神的使者，它曾是吉祥的寓意，又给人带来灾祸的信息。
如同无情冰冷的预言者，冷眼旁观事态的发展，孤高冷漠如同神祗。
因此，这首歌整体的气质偏冷，李智允用了雷鬼的风格，同时融合美国节奏蓝调的抒情，给人精神共鸣的延迟感，又不免沉醉其中，即使暂停音乐节奏也能在脑海中不断回荡。
MV中藏着大量东亚的宗教符号，镜头和造型完全放大俞定研、mina、momo身上的距离感，冷酷神秘，吸引着所有朝圣者的心。
李智允自己的单曲完全没有考虑市场，《King》是一首纯rap的歌曲，以个人清冽的独特嗓音，将灵魂乐融合爵士乐和雷鬼音乐等风格混合，大胆又让人耳目一新。
MV中，阴冷破败的废墟上，阴暗背景中，唯一一抹亮色在堆砌的建筑垃圾上孤独起舞，融合现代舞和中国古典舞的舞蹈，孤独、倔强、叛逆又不顾一切。
赛博炫目的灯光中，落败街头上沉默的孩童和老人，眼神麻木，对比着一街之隔华丽裙装和热闹的宴会，报纸上的死亡讯息无人在意，一个又一个生命的消失，无足轻重。
最后星辰坠落中，她面无表情地仰头，表情却透出极致的悲悯，最后无声倒下。
相较于悲伤阴郁的曲风和MV，rap歌词讽刺意味十足，大胆批判着她眼见的一切，残忍地掀开国内贫富差距的真相和政客虚伪的假面。
“孤身一人，找不到回家的方向。我们是nobody，我们的名字无人在意，无人知晓我们的死亡。但枪杀不了我，I am the King，孤独的、流浪的king。”
音源放出的当晚，跟着音源成绩一同飞升的还有销量数据，它以万数的规模不停地增加。李智允那几天在公司，走到哪里都能收到敬仰崇拜的眼神。
不同于第一张英专带来个人成绩的暴涨，这一次英专回归，直接让twice这个团队出圈，完美抓住专辑概念的几位成员，IG粉丝数量堪称直接一飞升天，千万粉丝都快成为标配了。
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