话说从小在陶瓷之都—苍南小城长大的宋鳞比，为何会选择如此风尘仆仆的考古研究，这得从头说起……
此时的苍南并非彼时的陶都，从清代末期的御制官窑到如今的徒有其表的陶瓷之都，陶瓷的发展历程无不令人唏嘘。
从称霸世界的‘克拉克瓷’开始，苍南小城随手捡起的一片陶瓷碎片就是一段辉煌的回忆史。
1993年，苍南市政府在明代御窑厂附近施工时，发现一堆瓷器残片，后经过专家复原，总共是21件蟋蟀罐。
这些蟋蟀罐无疑是作为残次品打碎后集中掩埋的。
由此可见，当时烧造的瓷器并非屈指可数的小数量。
明清帝王常常在陶瓷上留下深刻的印记，包涵了个人的偏好、品味、审美和趣味在一件件官窑瓷器中清晰地呈现。
这几件蟋蟀罐实乃足以证明宣德皇帝‘留神词翰’、‘尤工绘事’——他的绘画水平足以媲美于专业画家，除此之外，也坐实了他‘好促织之戏’。
宣宗皇帝御临之时，重熙累洽，四海无虞。
万几清暇，留神词翰，山水人物、花竹草虫，随意所至，皆极精妙。
土生土长的宋鳞比对陶瓷艺术发展史有着深刻认识，因为他们从小就听着‘克拉克瓷’的故事长大。
当时船上满载明朝外销的瓷器，由于当地人对这种东西不明所以，便以商船‘克拉克’来命名这些瓷器。
精美珍贵的青花瓷引起了欧洲市场的骚动，强盗公司便把收缴到的‘克拉克瓷’开展了强盗式的地售卖。
当年拥有克拉克瓷在欧洲成了一个上流身份的象征。
这是我们瓷器的辉煌历史，也是强盗的代名词。
这个时期的苍南也还没成为钦点的官窑，其中不乏都是家庭小作坊。
这个故事在小宋的脑海里，种下了一颗小小的种子。
她绞尽脑汁收集各式各样的瓷器碎片，希望能勾画出一幅完整的‘克拉克瓷’的故事。
她一边长大，一边默默地勾画着自己的鸿图。
待她从景德镇官窑的辉煌倒推回到清朝时期的‘粉彩瓷’，这是古代官窑瓷器史上标志性的衰退。
明朝永乐年间不可思议的‘苏麻离青’，这是不可多得的郑和七下西洋带回的石料。
让我们来仔细瞧瞧一件永宣时期的青花瓷，画面中的线条和块状之中，有自然的色彩变化。
某些蓝色局部会因为色调太深而类似于在宣纸上走笔一样晕染开来。
而这种蓝黑色小点乍一看可能会影响瓷器的品相，甚至会被当成一个瓷器身上的‘缺点’。
要想知道这些特点是如何产生的，就需要从绘制青花的原料说起。画青花的色料，主要的成分是氧化钴。
天然开采得到的氧化钴必然伴有很多的“杂质”，因为杂质成分与含量的不同，就会产生完全不同的效果。
于是青花瓷的历史，某种程度上也是材料的历史。
永宣时期最优质的青花瓷所使用的青花料，叫“苏麻离青”，也叫“苏泥勃青”。
这种青料除了氧化钴之外，还含有铁和锰，其中铁含量较高而锰含量较低。
而它的特别之处就是在适当的温度和气氛中，苏麻离青能够呈现出宝石般纯正、浓艳的蓝色。
不可厚非，好的青花，首先就是好的蓝色。
因此一个普通青花瓷身上的黑点或者蓝点，是缺点，而苏麻离青造就的小黑点或者小蓝点，会让人得出不一样的结论。
画面的晕散很容易让人联想到另一种中国的传统艺术：国画，特别是写意的水墨。
而不受控制的深浅变化甚至是黑色的斑点，更加强了这一效果。它使得蓝色层次丰富，富于变化。因为无法控制，可谓妙趣天成。
于是，缺点转而成为优点，大受文人士大夫的推崇，以至于后世还要专门模仿这样的效果，甚至发展出特殊的工艺。
很多时候，惊人的成就往往是刻意的追求所得，所谓无心插柳，其实是一种难得的境界。
越长大越喜欢陶瓷，和知道的越多越失望的小宋同学，这两者之间的矛盾关系呈正比和极速上升趋势。
继续深入了解后，get到了随着历史消失殆尽的宋徽宗之‘雨
过天青云破处，这般颜色做将来’的汝窑，更甚传是以其“青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足”等绝难复制的特色赢得了“汝窑为魁”的美誉。
从此会当凌绝顶，一览众山小，眼里再无旁人。
情窦初开的宋姑娘彻底告别了瓷器碎片，迷上了浪漫始祖——以时间为画轴，以艺术为提纲，以历史为背景，从书法、绘画、诗词、建筑等维度去描绘了自己传奇的一生；创造了宋朝美学，也是中国历史朝代的美学巅峰；本该是翩翩佳公子，奈何生在帝王家，被当皇帝耽误了才华的宋徽宗——赵佶。
整个青春期都在暗恋宋徽宗的宋姑娘，可谓学业亨通一举夺魁，轻轻松松就拿下状元及第，收到了北大考古学的录取通知书。
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