在古老的年代，祖父曾牵引着我踏入灵符的秘境，那是书法的奥义，每日皆如此。
思绪稍散，纸上只剩斑驳，祖父亲痛地拂过我手腕，可一瞥我泪汪汪的眼，心更加疼如刀绞。
转瞬年华逝去，书法遗失于岁月尘埃，祖父也早已离去于世。
“古谚说，字形映人魂~透露无尽魂力波纹~
潇洒而有序，草书的独特韵味所在~”
章符飞逸，波涛荡漾，笔划携带着横向的力量冲击视野。
今符则挣脱章法则束缚，笔势如溪流潺潺，流转自然。
狂草如同狂野之兽，无边狂放，每一个字符都有独特的傲骨姿态！
骨劲肉丰，结构遍布四境，绝非简单粗疏可以描绘的灵符！
“蚕丝首，燕尾轻盈，暗含隶书的身韵奥妙~”
隶法开篇庄重，落尾疾速，隶书的身形宽阔且扁平，横画舒长，竖画短促。
偏旁如蚕首状，收笔似燕尾，如浪迭三回，蕴含千秋奥义！
低语如风掠水面，那柔声中的情愫却猛然触动了听者的心扉。
鼻尖微渗酸楚，胸中涌动着自豪的激流。
“行符，需如江河一泻千里，不容规矩破损~
...”
音符随风悄然退场，却留下浓重的丹青气息缭绕在偌大的体育馆里。
华国的乐符，如同书法一样深远。
即使人对笔墨毫无了解，在音乐的情感渲染下，依然会为这份绵延数千年的文化瑰宝深感骄傲。
这份信念源自文化的力量，来自承续的感动，使人眼眶湿热，心怀温情。
这是对古人留下的辉煌文化无比尊崇的敬意啊！
“摊开~宣灵薄纸~置于桌案之上~
... ...
题我一符，微不足道~~”
乐章自然而然地收束，体育馆内却仍有阵阵飘渺墨韵飘散。
华国的音乐和书法，又有何异哉？
神韵胜过形态，懂或不懂，音乐总会让人陶醉于其中的魅力。
那份独属于炎黄儿女的韵味。
观众中不少人感慨万千，歌曲间的灵机涌动，让人们对国风的厚重有更深领悟。
歌迷聚集，大多是为了李文音的音乐会而来。
除了少量的记者和业内人士，也有国风爱好者的热忱身影混迹其中。
李文音连续献上的三首非凡国风曲目，让这些国风爱好者犹如开启了一个崭新的奇异之门！
序幕三章毕，李文音拿起麦克风，摘下耳麦，踏上T台，心情如潮汹涌。
“诸位，欢迎走进我的首演音乐会！
！ 华夏的国风盛宴此刻正揭开篇章！ ！！”
话语刚落，台下响起一片热烈的欢呼声，与雷鸣般的掌声汇成海洋。
黯夜渐渐降临，舞台上光影交织，隐约可见贵宾席上一张张兴奋的嫣红面容。
怎么？
草，那是不是熟悉的轮廓？
怎么可能？
去那儿，又是另一群熟悉的面孔？
李文音略显意外。
林辰亮和张清等人前来并不出他的预料，因为他亲赠过他们「密符」。
然而……他似乎望见了两张在电视上熟悉的面孔——知名主播姜晗和朱姿。
说不通吧。
北都工作的你们，怎么可能会来这里看我开音乐会？
另一方人群带给李文音更大的惊奇。
以他的自我认知，他只是游走在娱乐圈边缘的一名歌手，怎会在首秀引来众多巨擎！
那张熟悉的面容，不是乒乓球场上的林卫东么？ ！
最近他的脸在各个新闻报道里频繁闪现。
李文音压抑住内心的激动，笑道：“多谢大家来助阵我的首场音乐会！ 接下来献上《西厢》！”
在接下来的表演中，李文音没有过多设计个人形象，反而把舞台的舞台空间大多留给了舞者们。
与歌手相比，舞者鲜有出头之日，但他们才是撑起精彩演出的中坚力量！
后台，舞者装扮成古人的姿态，仿佛以全新视角演绎张生与莺莺之间的青涩情缘。
故事源自经典剧目《崔莺莺待月西厢》！
黄梅戏曲开头婉转响起，东西韵律交融，和谐悦耳。
李文音清爽的嗓音唱起这首歌。
“漫步至西厢，香风吹过鼻翼间~
对面~小姐还在花丛间~ ”
飞扬的歌声中，人们挥舞荧光棒，随着歌曲舞动。
黄梅调和R&B巧妙融合的间奏，浓浓的江南水乡音色与真假音切换，赋予歌曲全新的国风风味和独特魅力。
声线明丽，节奏活泼，本为悲剧的西厢在此被重新解读。
民族风格超越了传统！流行乐归根于民族情感！
旋律中的古典琴韵与R&B主旋律完美相称，转音和延长音的技艺天衣无缝，让这首歌东西方风情无缝相接！
琵琶、古筝声悠悠而起，伴随着R&B鼓点，竟然相融得如此自然和谐。
“百花依然，人去已楼空~
鲜花常伴，人事无常~ ”
刹那间，好似穿越到二十年前的老京城。
此刻，则彷如当代青年重返隋唐，邂逅名门之女。
曲风跨越界限，意境跨越时空，形式上更是想象力飞扬。
对每一位听众而言，这一切都是全新而震撼的体验！
曲末徐来，听众们已满心喜悦。
四首曲目各不相同，风格各异，从四面八方向世人阐释国风的深意！
纵贯千古时光，融合多元元素。
宫廷争斗的残酷杀伐！侠肝义胆的江湖豪杰！
诗歌的薪火
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