而【韵】呢，【韵】的表现就完全是另一个极端了，一样让人不可置信，但和【s.he】是两个不同的方向：你有多难相信有人居然愿意花这么多钱来给自己圆个幼稚又满是粉色泡泡的白日梦，就有多难相信中国本土居然能孕育出一位如此成熟、如此有天分，灵气四溢又挥洒自如的设计师——或者说后者要比前者更让人难以置信，因为有钱的土老冒常有，而天才的火花却是那么的罕见。
“她真的没出过国吗？”这疑问实在挥之不去，宋雅兰的心思，一半在场内灯光的变化，一半还在震撼里。“这不可能啊，真正的时尚只能诞生在四大时装周，其余土地提供的，应该只是灵感……”
这并非歧视，而是客观描述，当然时尚元素无所不在，太多大牌从民族文化中吸取灵感，一个很好的例子就是墨西哥艺术女神弗里达，不夸张地说，她到现在还在为蓝血品牌设计师们提供着灵感的土壤，但她的设计却不会成为奢侈品，也很难把她的风格直接照搬到全世界的商店里，纽约、巴黎、伦敦、米兰……这些时尚之都的设计师们从事的是一种专门性很强的工作：提炼、翻译、简化再泛化。
可能某一年华伦天奴出的横须贺夹克一下爆火，而你会觉得它不过是直接照抄了日本古董手信，做了点适合商业化的微小改动——但真的把两件夹克放在一起，你会承认，让华伦天奴有所不同的，恰恰是那么一点点微小的改动。edgy、rous、ring……所有的特质，只源于那么一点点小小的改进，而这么一点点的功力，也只能在时尚之都，在各个大品牌的后台、和t台上千锤百炼，浸淫在艺术的空气里，经过无数商业化又艺术化，周而复始的摸爬滚打，才能最终磨练而出。
国内是不是有一些才华横溢的设计师？也许是有的，但少了这种历练，他们的水准大致也就和弗里达相当，只能给时尚提供灵感，而不是生产出完美的产品，这几乎没有例外。世界各地所有才华横溢的设计师，黎巴嫩的eliesaab、zuhairmurad，日本的kenzo，他们都是在巴黎，在纽约出人头地，事业生涯走向成熟——换句话说，在本国，他们的设计固然体现才华，但还少那份炉火纯青的大气，总是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在破烂的管线四处迸发，这也很迷人——但和【韵】又是完全不同的一种迷人。【韵】的气质是非常完整的，设计师没去过时尚圣地，但却俨然像是已经经过一周磨练，秀场灯光、音乐、舞台设计，模特的妆发、步伐和衣饰，千锤百炼自然而然地融为一体，这一点在目前的国内，应该是独一无二，就是放在四大时装周的独立品牌里，也足以引起不少人的注意了。
是的，对于时装秀来说，所有的细节都是画像的一部分，专业的观众追逐的并不是成熟的商业性（这不是成衣秀），也不是件件惊艳的单品（衣服毕竟只是衣服），他们追逐的正是游走在设计和灯光间的意象，那种难以言传却又丝缕分明的艺术感，整场秀从步入会场时就已经开始，互相追逐交融的阴阳黑白，对立转圜的意象被灯光秀完美继承——而灯光在光暗间的转换，落入衣品中则成为了皮革与丝绒的对立融合，简洁的线条和模特刚硬的步伐，贴身的剪裁所流露出的女性妩媚，处处存在的冲突和融合是这场秀的主题，而它表达的手法是如此的自然而然，充满了深思熟虑后的洒脱，又不失灵感的俏皮，以及比时代更前一步的edgy：这种前卫并不需要用夸张的妆发和反常规的‘雷人’设计表现，它就只是存在于那里，给看过全世界80%以上时装秀的资深人士一种强烈的感觉——这很前卫，这属于未来几年，这是一种很新的，让人触角大动的东西。
当然，除了这种整个系列给出的泛感觉之外，系列内部的单品择选也是可圈可点，这一系列的十件——还是十五件设计，可以明确地看到情绪和氛围的继承与改变，就像是一首完整的歌曲，诉说着一个玄妙难言但又调性分明的故事：第一件大裙子几乎是痛苦的，皮革缠绕的方式有强烈的束缚感，阴暗的黑红色调仿若是流血的伤口，强烈的冲击力是重音开局。之后的裤装继承了这种刚硬阴郁的氛围，继续调用大面积的皮革，但轮廓已由束缚感的贴身往更刚硬的直线廓形转化，西装和飞行夹克的大飞领，金属色偶然的点缀（节制得非常好，太多的金属色会模糊焦点，让人想到金属哥特），明确地转变了设计氛围，在最后出场的t恤和长裤中，轮廓渐渐柔和了起来，对开场裙材质的复用，是很好的呼应和解答，而所有模特和杜文文一致的‘用力’步伐，让整个系列的气质保持到了最后，不得不说，杜文文的开场走得非常好，她的步伐一样是这场秀的灵魂之一，强调了、呈现了品牌的调性。这要比她在【s.he】上的表现亮眼得多。
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