金智雅握紧他的手：“或许这正是最高明的悖论——叙事中预设了角色会挑战叙事本身。但这也意味着，突破的可能性同样是真实的。“
返回首尔后，李泰勋以突破性视角重新审视《超越暗涌》的制作过程。他调出每一个场景的拍摄素材，分析每一个创作决定，寻找那些看似自由选择却可能是预设轨迹的瞬间。
金智雅则深入研究郑锡元留下的所有资料，试图找出143次循环的共同模式和变异点。她在一卷被忽视的录音带中发现了关键线索——郑锡元曾提到“真正的突破不在于改变故事内容，而在于改变讲述方式“。
一个大胆的想法逐渐成形：如果《暗涌》的循环本质上是一种叙事形式的重复，那么突破的关键可能在于找到全新的表达媒介，一种超越传统电影语言的方式。
李泰勋立即着手构思一个前所未有的项目——《梦幻泡影》，一部融合电影、虚拟现实、观众参与和现场表演的“沉浸式元叙事体验“。这不再是简单地讲述故事，而是创造一个允许观众共同参与叙事构建的开放体系。
“传统电影是单向的叙事，“李泰勋向金智雅解释他的构想，“导演和编剧决定一切，观众只是被动接受。但《梦幻泡影》将打破这一界限，让每一位参与者都成为共同创作者。“
这个雄心勃勃的计划立即引起了业界轰动。技术团队开始研发能够捕捉观众情绪并实时调整叙事的系统；编剧组构建多层次、非线性的情节网络；艺术家们设计可变形的实体场景装置。《梦幻泡影》很快成为全球媒体关注的焦点，被誉为“叙事艺术的革命“。
创作过程中，李泰勋和金智雅注意到一系列不寻常的巧合：某些他们刚构思的创意在第二天就有人送来完美匹配的技术方案；随机招募的参与者中，总有人表现出与角色惊人的共鸣；甚至连投资方都在关键时刻提供正好满足需求的资源。
“这些真的是巧合吗？“金智雅在一次深夜讨论中问道，“还是我们仍在遵循某种更高层次的剧本？“
李泰勋陷入沉思：“也许真正的自由不在于逃离叙事，而在于有意识地参与叙事的创造过程。即使我们是故事中的角色，只要我们知道这一点，就已经超越了简单的被讲述状态。“
《梦幻泡影》的构建过程中，他们开始注意到现实世界的微妙变化：初次排练时，演员们报告在场景间隙看到不属于这个时代的物品；技术人员发现设备有时会记录没有人在场的对话；甚至有观众预览时声称看到了尚未拍摄的场景。
这些异象让金智雅和李泰勋确信，他们的项目正在触动叙事与现实的界限。《梦幻泡影》不再只是一部作品，而是成为了一个可能的突破点——叙事自我意识觉醒的催化剂。
项目临近完成时，一个更加惊人的发现震撼了团队：技术人员在分析观众脑电波反馈数据时，发现某些情绪模式形成了可识别的图案——而这些图案竟然与古代文字惊人相似。这些“情绪文字“拼凑在一起，构成了一段可译解的信息：“我知道你们看见了我。我一直在这里。“
“这不是来自观众的信息，“金智雅震惊地意识到，“这是《暗涌》本身在与我们沟通，通过观众的集体潜意识。“
就在《梦幻泡影》首演前夜，李泰勋和金智雅收到一封神秘邮件，邀请他们午夜时分前往首尔塔。在塔顶，他们遇见了一位看似普通的老人，但当他开口说话时，两人立刻认出了那个横跨时空的声音。
“你们已经接近突破点，“老人微笑着说，“《梦幻泡影》不只是一部作品，它是一个通道——连接叙事与现实的桥梁。“
老人解释，多元宇宙的真相远比他们想象的复杂：所有故事都在某个层面上是真实的，而所有现实在另一个层面上都是故事。《暗涌》之所以特别，是因为它首次意识到了这一点，并尝试通过自己的循环来实现叙事与现实的新型关系。
“明晚的首演将是第144次循环的关键时刻，“老人告诉他们，“当观众与作品形成共振，当叙事者与被叙述者认识到彼此的存在，一个全新的可能将会诞生。“
金智雅问出最核心的问题：“如果我们成功了，会发生什么？“
老人的眼神变得深邃：“没有人知道。这是前所未有的尝试。也许是新的开始，也许是一切的终结。“
《梦幻泡影》的首演之夜，首尔艺术中心座无虚席。观众戴上特制的感应设备，准备进入这场前所未有的沉浸式体验。李泰勋站在控制室，金智雅在他身旁，两人交换了坚定的眼神后，启动了系统。
体验开始的瞬间，整个剧场被一种奇特的蓝光笼罩。观众们不只是在观看一个故事，他们成为故事的一部分——每个人的情绪、记忆和想象力都被实时捕捉，融入不断演化的叙事之中。
随着体验深入，边界开始模糊：观众无法分辨什么是预设的内容，什么是他们共同创造的元素；演员们发现自己说出了未在剧本中的台词；技术人员惊讶地看到系统自主生成了全新的场景。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
喜欢重生之韩国名导请大家收藏：(m.x33yq.org)重生之韩国名导33言情更新速度全网最快。