既然要演《爆裂鼓手》的主角，李元青就得练好乐器，尤其要进入那种偏执、疯魔的状态，才能在镜头前传递给观众足够的冲击。
尤其是电影最后那一段表演，使用的曲目是《Caravan》，那是主角所有情绪的积攒爆发，用替身那这电影就废了。
李元青也不会接受这部电影在高潮部分有瑕疵，那就只能压榨自己，争取做到最好。
整个四月，李元青除了跟刘奕菲煲电话粥，天南海北的聊天，剩下的时间几乎全给了音乐。
首先是创作下一张专辑的新歌。
主打歌——《童话》
这首歌传递出的感情十分真挚，也很直接，抛弃了许多无病呻吟，回归音乐的本质，所以传唱度相当广。
而这首歌的MV就是李元青送给刘奕菲的惊喜，一个简单但又充满悲情的故事，就像一部微电影，让所有观众都能深有感触。
MV里的女主角，柔弱善良但又坚强乐观，这样的角色设定，刘奕菲演完之后，观众肯定能把“白秀珠”的那点讨厌忘得干干净净。
当李元青将这个故事通过电话简略描述后，刘奕菲都哭得泣不成声。
“元青，男女主角真的非要那么惨吗？女主角不可以被医生救下吗？空留男主角一个人独活，他内心得多痛苦啊！呜呜呜～”
“就是要这样安排，这个故事才有冲击力，华国有梁祝，西方有罗密欧与朱丽叶，悲剧才能成为经典，大圆满结局观众看完就忘记了。”
刘奕菲当然也明白这个道理，只是被感动时幻想能够拥有完美结局罢了。
有了《童话》确定了感情基调，后面的歌也有了参照。
李元青接着写出《背对背拥抱》
感情真挚，旋律抓耳，告诫人们要珍惜当下把握住容易消散的情感。
MV依然可以由两人一起演。
第三首《说好的幸福呢》
充满遗憾的情歌又增加一首，回忆还在脑海不断盘旋，但错过就是错过，即便哽咽心痛也无法挽回。
第四首歌是送给刘奕菲唱的，《宁静的夏天》
单纯美好的歌词，搭配上她萌萌的奶音，即便不使用多少技巧也能演绎出动人的情感，不花俏、不追赶所谓的流行，淳朴而温暖的旋律和词作却让人听一遍就能跟着哼唱。
第五首《有没有人告诉你》
深情忧郁却又质朴流畅，这首歌用简单和真挚讲述了漂泊之人的苦与爱。
有了这五首歌，整张专辑的质量已经有了保障，剩下部分就可以慢慢填充。
专辑安排妥当，李元青全力练鼓。
在学鼓人心中，巴迪瑞奇肯定是偶像与标杆，他表演的《Caravan》，李元青完全照着原曲反复的训练，想要做到完美复刻。
刘如梅就在一旁监督与指导。
从早晨到晚上，除了简单的休息，一直在训练。
李元青很刻苦，但在刘如梅的耳朵里，她能感觉到李元青的鼓声里缺乏一种生命力。
巴迪瑞奇鼓得看似随意，但节奏韵律都接近完美，听众能随着鼓声感受一种和谐的律动。
李元青还暂时做不到，即便他已将曲谱牢记在心，可下意识的停顿依然会打破连贯性，普通人未必能听出来，可对于常年从事音乐教学的刘如梅而言简直是灾难。
“要是连老妈这一关都过不了，那还不如换演员拉倒。”
李元青只能不停咬牙坚持，克服所有遇到的困难，一遍又一遍鼓励自己。
他真的体会到了主角连日练鼓，手掌虎口被磨破出血的痛苦了。
鲜血和汗水染湿了乐器，但刘如梅也没有出言阻止，只是默默帮儿子包扎了伤口。
“妈，要是以前我不偷懒，这一段是不是早就可以让你满意了。”
刘如梅轻轻戳了戳儿子的额头，她真想把儿子的脑袋打开了看看，明明手掌疼得要死，还有心思说笑。
“学艺哪有不吃苦的，有天赋也得吃，没人能逃的掉。我们之前练高音，头天嗓子喊破了，第二天还得接着练，人体是个很神奇的系统，给它足够的压力和时间，它就能慢慢适应。”
“可我感觉这次压力也太大了，打到现在身心俱疲，越来越跟不上节奏。”
“越跟不上越要咬牙跟上，这个时候拼点命，过两天适应了你就越轻松。”
李元青叹了一口，用力扯了一下，裹紧了刚刚包扎好的绷带，继续训练。
巴迪瑞奇曾说“一个普通鼓手可以让一支优秀的乐队变得普通，一个优秀鼓手却可以让一支普通乐队变得出众。”
现在对于李元青的电影而言，能否出众就在于他能否成为这个“优秀演员”。
不疯魔，不成活！
***
相较于二十年后，这次大事件管控其实也还行，部分社会生产活动是允许进行的，每个人都会自觉做好防护。
《爆裂鼓手》那么大的剧组肯定停了，各个利益方也不允许出事，但是，黄克带领拍摄MV的小剧组就没关系，他们接到李元青新专辑的任务，在做着前期准备，最快下个月开拍。
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