人生如旋律，有起伏，有转折，而音乐正是那最动人的诠释。
音乐是许多人的灵魂伴侣，它能在我们最孤独的时刻给予慰藉，在我们最欢乐的时刻增添光彩。”
明茹玉眨了眨灵动的双眸，双手托着腮帮，凝视着一派大师气度的男人，语气中带着几分好奇，道：“青先生，您认为艺术的价值是什么？”
任无锋思考了一会，才微笑着道：“许多时候，以及许多的艺术作品，都是对美的追求和呈现。
然而，我个人认为，艺术的真正价值在于超越美的界限和追求。
从古至今，艺术作品一直在传达着各种思想、情感和体验。每一件艺术作品都像是一面镜子，反射出我们周围的世界，以及我们的感受、思考和梦想。
艺术作品能够引起观众的共鸣和思考，这种共鸣和思考往往超越了单纯的美的享受。
一件艺术作品可能具有深刻的社会意义，推动观众去反思社会问题或人类命运。它也可能引发观众的情感共鸣，使他们对人性、爱、悲伤或其他情感有更深的理解。
在创作过程中，艺术家们不断地探索和创新，以寻找新的表达方式和新的观众体验。他们试图通过艺术作品来突破常规，挑战既定的规则和观念，以创造出更深层次的意义。
这种创新和探索不仅推动了艺术的发展，也为观众带来了更丰富和深刻的艺术体验。
我个人觉得，艺术的真正价值并不只在于它所展现的美，更在于它能够触动我们的内心深处，引发我们的思考和共鸣。
它能够让我们看到世界的多样性、复杂性以及无限的可能性。
通过艺术的表达，我们可以不断地挑战自己，突破自己的局限，以更广阔的视野去认识和理解这个世界。
在这个过程中，我们也能够不断地成长和进步，成为更加丰富、深刻和有智慧的人。”
牧十小姐若有所思地点了点头，探讨道：“青先生说得很有道理，艺术确实有这种力量。
我觉得，艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。
这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。
为何毕加索的《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？
因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。
2003年，当美丽国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美丽国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。”
这事情知道的人其实不多，任无锋因此微有点意外的看了情绪激昂的牧十小姐一眼。
而此时明茹玉接过话头，神色和声音都带着忧虑，道：“我觉得互联网时代的来临，使得艺术真正的价值和魅力都在缩减。
人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。
虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于少数人群的受众面之后，开始为了艺术而艺术。
比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入贵族化的轨道。
正如神州着名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。
另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。
于是所谓的针头射墨书法以及后现代行为艺术开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但在我看来，却更多是流量变现的奴隶。
两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。
于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。
比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。
这样的所谓作品大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。”
任无锋也没想到明茹玉能够看到想到这些，心中对她的欣赏更高了几分。
任无锋对着两位艺术家耸了耸肩，很是理所当然道：“我们生活在一个广告、媒介、短视频、复制和仿造出来的人工世界之中。
我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。
就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息。
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