“好啦，好啦。我们的贝贝也来亲一下。”父亲微笑着看着贝贝，眼中满是期待。“……唔。”贝贝的内心五味杂陈，他确实对自己那深情且富有责任感的父亲充满尊敬与爱戴，可让他和一个 30 多岁的男人亲吻，这在他的观念里实在是难以接受的事情。然而，他看到父亲那期待的眼神逐渐黯淡，似乎受到了深深的伤害。“贝贝啊，给爸爸亲一下嘛。嗯？”母亲似乎没有察觉到贝贝内心的挣扎与抗拒，为了让郁闷的父亲重新展露笑颜，竟轻声地怂恿着他。贝贝看着母亲，又看向父亲，只见父亲无奈地叹了口气，那声叹息仿佛重重地落在他的心上。他知道，如果再拒绝一次，恐怕接下来的日子里，家庭的氛围都会变得尴尬而压抑，这种状态或许会持续很长一段时间。“呃……呃。”贝贝深吸一口气，鼓足了巨大的勇气，缓缓地把嘴凑到父亲的脸颊上。就在那一瞬间，父亲却像是突然意识到了什么，下意识地把头扭开了，结果两人的嘴唇还是轻轻地触碰了一下。“啊！爸爸！！好恶心！！”贝贝忍不住叫了出来，那声音中带着一丝羞涩与懊恼。
告别了这段小插曲带来的尴尬与纠结，贝贝静下心来，他能清晰地感觉到，这次日本之行以及与坂本龙一的相遇交流，如同一场及时雨，为他干涸的音乐灵感之田注入了源源不断的活力，让他收获了无数珍贵的灵感。“太好了。”从日本归来不久，贝贝便全身心地投入到音乐创作中，凭借着内心澎湃的灵感与精湛的技艺，他成功地完成了要收录进专辑的第二首曲子《Hochgefühl（满溢的喜悦）》。
在这首曲子的创作过程中，贝贝仿佛是一位画家，用音符在画布上尽情挥洒着自己的情感与感悟。他通过这首曲子，将结识新的世界、与父母重聚的温暖以及与坂本龙一这样出色的朋友交往所带来的喜悦之情，淋漓尽致地表达出来。每一个音符都像是一颗闪耀的星星，串联在一起，构成了一片璀璨的音乐星空。在创作过程中，他对曲子的整体架构与发展进行了全面而深入的修改，如同雕琢一件精美的艺术品，不断地打磨、完善。与最初的构思相比，这首曲子的最终形态发生了翻天覆地的变化，宛如一只毛毛虫破茧成蝶，展现出全新的魅力与活力。
与第一首曲子《Auferstehung（复活）》那独特的风格不同，这次贝贝从后代们丰富多样的音乐创作中汲取了灵感的养分，他深入研究现代音乐的技巧与表达，将这些元素巧妙地融入到自己的创作中，使得这首曲子充满了现代音乐的灵动与创新，让人在聆听时仿佛能感受到音乐在时光长河中的传承与发展，有一种跨越时代的音乐对话之感。
同时，贝贝也将目光投向了电影主题曲的创作领域。坂本龙一似乎对他寄予了创作钢琴独奏曲的期望，那是一种对贝贝钢琴演奏技艺的信任与期待。然而，贝贝在思考与探索中，逐渐形成了自己独特的见解。他深知电影主题曲需要具备强大的情感表现力与画面感，而在他看来，要想深刻地表现出故事中那些悲壮与庄严的情感，没有什么比管弦乐队那宏大而丰富的表现力更合适的了。管弦乐队就像是一支音乐的军队，各种乐器相互配合、协同作战，能够营造出震撼人心的音乐氛围。
于是，在创作第三首曲子，也就是 C 大调奏鸣曲《Freund（朋友）》的漫长过程中，贝贝开启了一场对现代管弦乐队演奏奥秘的探索之旅。他深知，要想创作出与现代音乐风格相契合的作品，必须深入了解现代管弦乐队的演奏方式与特点。而这一切的契机，源于他对柏林爱乐乐团大提琴手李胜熙演奏的关注。当他第一次聆听李胜熙的大提琴演奏时，那美妙绝伦的音乐如同一股清泉流入他的心田，他被深深地震撼了。那演奏技巧的娴熟、情感表达的细腻，远远超出了他的预期。他不禁感叹，时光的车轮滚滚而过，在这 180 多年的岁月里，音乐演奏技法如同茁壮成长的树苗，已经发展到了一个令人惊叹的高度。李胜熙凭借着多年来对音乐知识的积累以及自身不懈的努力，在舞台上展现出了一场无与伦比的音乐盛宴，那每一个音符都像是她用心灵与琴弦对话的结晶，确实让人惊叹不已。
但贝贝并未因此而气馁，他在惊叹之余，敏锐地察觉到自己与现代演奏水平之间并非存在着无法逾越的鸿沟。他意识到，既然在大提琴演奏上已经察觉到了时间带来的巨大差异，那么其他乐器在演奏技法、风格等方面肯定也有着类似的演变与发展。而管弦乐曲作为一种集合了众多乐器的音乐形式，要想创作出优秀的作品，就必须深入了解这些差异，把握各种乐器在现代演奏中的特点与规律。
幸运的是，贝贝自婴儿时期起，便在音乐的海洋中畅游，经常接触浪漫派音乐。在他的音乐记忆里，浪漫派音乐那独特的情感表达与音乐风格早已深深扎根。（坂本龙一曾提到，他认为路德维希·凡·贝多芬去世的时间是古典时期的终结、浪漫时期的开始，而贝贝也在这样的音乐环境中成长与创作。）这份对浪漫派音乐的熟悉与热爱，在他探索现代音乐的道路上为他指引方向，大大减小了他与现代音乐之间的差距，让他在面对现代音乐的挑战时不至于迷失方向。
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