不出意外，三日后史良娣成功的凭借资质和演技，获得了喜儿这个角色。
当刘细君等人看到卸妆后的参选者竟然是当今天子的史夫人时，纷纷震惊并且规矩的行礼。
心中却是犯了难，这陛下的夫人，参演话剧？
这对吗？
史良娣似是看出了众人的忧虑，便温声道：“陛下是知晓此事的，诸位爱卿放心，你们公事公办即可，我会尽量配合大家的工作，希望能饰演好这个角色。”
“嫂，我们知道了！”
良久，刘细君开口打破了寂静的氛围。
这人间刘细君开口了，自然便放松了一些。
于是史良娣和刘细君一唱一搭，有条不紊的排练起来，整个排演工作也慢慢有条不紊的推进。
史良娣她满心欢喜地投入排练。
然而，困难接踵而至，首当其冲的便是对喜儿复杂情感的精准拿捏。
喜儿前期的天真烂漫，在遭受苦难后的绝望、愤怒与顽强抗争，每一种情绪都需细腻展现。
史良娣常常在排练室独自揣摩，可一旦进入正式排练，她的表演总显得有些生硬，难以将这些情感自然过渡。
舞蹈动作也是一大挑战。
《白毛女》中的舞蹈融合了民间劳作动作与艺术化的肢体语言，要求舞者不仅动作标准，更要赋予其情感内涵。
史良娣虽有热情，但因缺乏专业舞蹈训练，一些高难度动作总是无法完美完成，这让她十分沮丧。
刘据自然能察觉到史良娣的苦恼，主动前来探望。
他看着排练中的史良娣，心中满是心疼。
刘据深知，史良娣对角色的理解并无偏差，只是缺乏引导。
于是，他召集了团里经验丰富的老演员和舞蹈老师，让他们为史良娣单独开小灶。
老演员们分享自己对角色的感悟，从生活细节出发，帮助史良娣更好地理解喜儿的心境。
舞蹈老师则针对她的动作问题，制定了专门的训练计划，从基础动作练起，一点点纠正她的姿态与发力方式。
刘据还亲自参与讨论，凭借自己对剧本的深刻理解，为史良娣剖析角色情感的转折点。
他对史良娣说道：“喜儿在得知父亲惨死后，那一刻的绝望不应只是痛哭流涕，更应是一种灵魂被抽空的木然，而后才是汹涌的愤怒。”
史良娣忙不迭点头。
在刘据的指导下，史良娣逐渐找到了感觉。
她开始尝试在日常生活中寻找灵感，观察贫苦百姓的神态举止，将这些真实的情感融入表演。
经过日复一日的艰苦训练，史良娣的表演有了质的飞跃
。她在舞台上的每一个眼神、每一个动作都精准地传达出喜儿的情感，舞蹈动作也愈发流畅自然。
《白毛女》剧组经过长时间精心排练，终于迎来首次登台演出。
演出场地被布置得庄重而质朴，舞台上简单的布景，还原出故事里那贫苦山村的模样。
台下观众们满怀期待，交头接耳地议论着，目光不时投向舞台。
大幕缓缓拉开，饰演杨大郎的演员步履沉重地走上台，他那沧桑的面容、愁苦的神情，瞬间将观众带入了那个被压迫的世界。
随着剧情推进，史良娣饰演的喜儿登场，她清脆的嗓音唱出生活的艰辛，灵动的眼神里满是对未来的憧憬，台下观众的目光紧紧跟随着她，现场逐渐安静下来，人们沉浸在剧情之中。
当喜儿遭受吕霸天迫害，被迫逃入深山时，史良娣将喜儿的绝望与不屈展现得淋漓尽致，不少观众眼眶泛红，发出轻轻的叹息声。
一位农民观众忍不住低声对身旁同伴说：“这可不就是咱老百姓过去的日子嘛，演得太像了！”
演出过程中，掌声和叫好声此起彼伏，观众们被剧中人物的命运深深牵动，对演员们的表演给予了高度认可。
然而，演出结束后，氏族和官员中的保守势力却发出了不同声音。
一群身着华服的氏族贵族聚在一起，满脸不悦。
其中一位长老皱着眉头，冷哼道：“这剧成何体统，把大汉描绘得如此黑暗，尽是些穷苦百姓被欺压的场景，这不是抹黑我大汉盛世吗？”
另一位贵族附和道：“就是，这演的都是些下等人的琐事，毫无高雅之气，简直有失我大汉的体面。”
朝堂之上，一些保守官员也借此发难。
一位老臣站出来，神色严肃地向刘据进谏道：“陛下，这《白毛女》之剧，虽有几分才情，却宣扬负面情绪，将民间苦难过度展现，恐会扰乱民心，动摇我大汉根基，还望陛下下令禁演。”
但也有不少官员持反对意见，司马迁起身反驳：“诸位大人此言差矣，此剧如实反映民间疾苦，正是提醒我等朝堂上下，要关注民生，这是为我大汉长治久安着想，何错之有？”
双方各执一词，争论不休，《白毛女》这部剧在赞誉与批评声中，引发了大汉社会的广泛关注，也让人们开始重新审视当下的社会现实。
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