所以参与电影拍摄的主创从一开始就知道这次必然是个慢工出细活的过程，但第一天的拍摄还是让许多人大喊吃不消，只有导演梁葆光脸上的表情从开拍就没有变过，“胶卷号A2，第三场第六镜C，第四十一次拍摄，Action！”
片场里如果有个好的场记，其他人员的工作就不容易乱，而且在电影的所有镜头拍摄完成后剪辑师的工作量也会减少很多。梁葆光找来的场记是个刚从帝势艺术学院毕业的电影专业学生，不过他的专业素养非常好，懂得看镜头也懂得配合声音收录。虽然之前因为梁葆光高报酬兴奋了一阵，可此时觉得自己的注意力有些跟不上了，一个镜头来来回回地跑了四十一次打板，任谁来都扛不住。
场记喊镜头号时后面加的C表示近景镜头，这是弗莱迪·海默的个人镜头，已经拍了整整四十遍开始拍第四十一遍，梁葆光的话不多，只是一遍遍地指出弗莱迪·海默的错误一遍遍地重拍。整个片场的气氛都不太好，笼罩在一片压抑和沉沉闷之中，尤其处于最中心的弗莱迪·海默已经快要哭出来。
第四十一遍的拍摄依然没过，弗莱迪·海默也终于哭了出来，梁葆光不耐烦地挥挥手让化妆师上去给他补妆，然后宣布进入十五分钟的休息时间。其他人喝水散步，他则守在摄像机旁边一边紧锁着眉头一边用剧本敲打自己的手心。
“导演，其实可以先从轻松点的镜头慢慢导入的，第一天就直接拍摄难点连我都有些无所适从，弗莱迪很难找到状态的。”即便比梁葆光年纪大得多腕儿也大得多，伊恩·麦克莱恩在片场里也是管他叫导演而不是喊名字，这是一个演员的职业素养。
《爆裂鼓手》的主体色点虽然晦暗刺激，但作为调剂还是有一些轻松的镜头，把这些镜头挑出来放在前面拍摄有助于让演员们入戏，毕竟凡事都讲究个循序渐进，像梁葆光这样一上来就挑战难点，弗莱迪·海默一点心理准备都没有。伊恩·麦克莱恩的演技虽然强，但他一样不是说进入状态就进入状态的，下午拍的几条同样不太尽如人意，所以他才会这样给梁葆光提意见。
“伊恩，这部戏的主题是什么？”梁葆光忽然问道。
伊恩·麦克莱恩沉默了，他拿着剧本已经有小半年时间，后来也参与到了修改的工作当众，所以他其实很明白其中的道理，但是理智和感情这两种东西不是说放下一个就能放下的，良久才挤出一句，“他毕竟还是个孩子。”
“孩子……我以为你对他期望会更高一些的。”梁葆光摇摇头。
“好吧，我想你才是对的。”伊恩·麦克莱恩叹了一口气，如果弗莱迪·海默能够在《爆裂鼓手》中有所收获，就不用再想莱昂纳多·迪卡普里奥那样走十几年弯路，所以他最终还是同意了梁葆光的做法，“我会尽量配合好你的。”
“一切以电影为主，演好角色比什么都重要，不是么？”梁葆光绝对不是个好好先生，因为他永远把自己的诉求放在第一位，现在身处片场里他认为自己只需要对电影负责，就好比一个球队的教练，他的任务不是培养哪个明星球员，而是带领球队取得胜利。
伊恩·麦克莱恩有些无奈，梁葆光的每一句话他都无法反驳，“没想到在片场里的你是如此地不可爱。”
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