人墙之内，喧嚣尽去，只剩下我们四人。
我，三郎君，林昭，何允修。
空气中弥漫着墨香和一种名为“对决”的紧张气息。
这时三郎君已经取过一支狼毫，手腕悬空，姿态优雅而从容。
他的脸上没有任何表情，眼神专注地落在面前的白纸上，仿佛那不是一张纸，而是一个即将由他创造的世界。
那一刻，我所有的紧张和不安，忽然都平息了。
我相信他。从陵海城到京师，他从未让我失望过。
落笔了。
三郎君画得很快。
他的笔触时而迅疾如风，时而舒缓如云，没有丝毫的犹豫和停滞。
林昭和何允修画得也不慢。
他们同样是此中高手，笔走龙蛇，胸有成竹。
人墙外是焦灼的等待，人墙内是无声的较量。
我守在三郎君身侧，看着他笔下的线条由淡转浓，由简入繁，一个生命的轮廓，渐渐在纸上浮现。
时间在笔和纸的沙沙声中流逝。
不知过了多久，或许只是半个时辰，或许更短。
他们几乎是同时停下了手中的笔。
我站起身，长长地呼出了一口气。
成败，在此一举。
为了掩饰我内心的偏袒，我强迫自己先去看林昭和何允修的作品。
我逐一看去，不禁便有些目瞪口呆。
林昭的画功极是精湛。
他画的是一只小鹿，后腿受了伤，鲜血淋漓，无奈地坐倒在地，眼神凄楚，确实是“可怜”至极。然而，画面的转折之处在于，小鹿倒下的地方，旁边恰好生长着一株仙气缭绕的灵芝。整个画面的构图，便从“可怜”转为了“祸福相依，绝处逢生”，最终落在了“庇护呈祥”的吉祥寓意上。
既应了题，又合了景，实在是高明。
再看何允修的。
他的画风则更偏向于玄幻和宗教色彩。
他画了一只陷入泥沼、正在哀鸣的小鹿，同样是“可怜”的景象。
但画面的上半部分，却赫然出现了一位宝相庄严、头顶有金色光圈的神人，正垂手作解救之姿。小鹿的哀伤与神人的慈悲形成了强烈的对比，题眼不言而喻——“神护呈祥”。
这也是一幅无可指摘的杰作。
果然是名不虚传。
他们二人，都用自己最擅长的方式，巧妙地化解了“可怜”这个主题的风险，将其导向了最安全、最讨喜的“祥瑞”结局。
我心里不由为他们点了个赞。
但同时，我的心也沉得更深了。
他们画得太好了，太稳了。
三郎君要如何超越？
我怀着一颗七上八下的心，回过头来，仔细端详三郎君的画作。
只一眼，我的呼吸便停滞了。
他画的，也只是一只小鹿。
没有受伤，没有陷入泥沼，甚至没有任何背景。
整张画纸上，只有这一只孤零零的小鹿。
它站立着，微微仰着头。
它的眼睛里，没有恐惧，没有哀伤，却噙着一滴将落未落的泪。
那不是痛苦的泪，而是一种洞悉世间万物苦难的、悲悯的泪。
它的眼神，是慈悲。
这只慈悲的小鹿，便是画面的全部吗？
不。
我看到，小鹿的全身，正散发着一层淡淡的、柔和的、却不容忽视的金色光芒。
那光芒并非来自外界的神佛，而是由内而外，从它自身的毛发、血肉、骨骼中透出。
它不是被祥瑞所救，它本身，即是祥瑞。
画的题跋处，没有像林昭、何允修那样点明寓意的长句，只有一行飘逸的小字，仿佛是这只小鹿的内心独白：
“我见众生皆苦，故我身即为祥光。”
我脑中“轰”的一声。
林昭和何允修的“可怜”，是需要被拯救的弱者。
他们的“祥瑞”，是来自于外部的、更高层次的赐予。
无论是灵芝宝药，还是圣人神佛，都是一种外力。
而三郎君的“可怜”，却是一种更高境界的“慈悲”。
他的小鹿，不是在等待救赎，而是在救赎众生。
它的“可怜”，不是因为它自身的遭遇，而是因为它对世间苦难的感同身受。
所以，它无需被拯救。
它所到之处，便是祥光普照之地。
见鹿即祥瑞。
这等意境。
高下立判。
我也禁不住有些激动。
林昭和何允修，也早已走到了三郎君的画前。
他们二人死死地盯着那幅画，脸上的表情从最初的错愕，到震惊，再到恍然大悟，最后，化为一种心悦诚服的、深深的叹服。
他们彼此对视一眼，然后，极其郑重地，一起向三郎君深深作了一揖。
“我等，甘拜下风。”
没有丝毫的嫉妒和不甘，只有对绝对才华的敬畏和尊重。
我看着眼前这一幕，心中感慨万千。
原来，这就是这个崇尚玄奥的世界。
这些古人的心思，看似繁复难猜，但他们彼此之间，似乎又自有那么一套不言而喻的、衡量精神境界高下的法则和标准。
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