诗歌的时代局限
——若人
诗歌的时代性，原本不值得一说，也不用我来说。黄昏，偶有闲暇，信手拈来顾城诗选，不求甚解了几首，心情闲适而惬意。
顾城之诗，在语言的灵动方面远远超过汪国真，同样的纯美，纯美中却各有所味。顾城的是天真烂漫的孩子，汪氏的大抵是温润的青春少女，味道自然有所迥异。
顾城之诗实在朦胧得过分，这既是独特的艺术魅力也是使人迷惑的毛玻璃，而汪国真笔下的诗行，相对来说，就直白多了。同样的蕴含哲理，但陶冶情操的力度是不可同日而语的，当然，两位大师的作品都可看作是纯诗，若非要排个顺序的话，我个人认为，顾城该在汪国真之前。
闲话扯了太多，就此打住吧，何况它们不是本文的主旨。我想浅浅地谈一谈我对诗歌时代性的狭隘看法，聊属**了了。
在顾城之诗《梦痕》中，诗一开头，他是这么写的，“灯/淡黄的眼睫/不再闪动“，这句诗勾住了我的眼睛，思绪却被煽动。不容置疑，诗句里的灯一定是煤油灯之类的，绝不可能是电灯。
既然是煤油灯，诗句里的意境，今天的后生诗人如何写得出呢？这便是诗歌的时代局限性，头顶天花板，天花板上吊着一只圆圆的能够发光发热的且不必添油的灯，近视的眼睛如何看得见淡黄的眼睫闪动啊？
今日之诗，早不是他日之诗，今日之诗人，早不是他日之诗人。诗，既然生长在时代局限的土壤中，那么，它必然开出一株株适应土壤的各色花朵，不过是时间早晚的问题罢了。
诗的生长，又不必完全受着时代的框定，你活着的时候，它是能够御风而行的，但一切的原因都在你啊。
何种类型的诗，都是时代的产物。朦胧的永远朦胧，直白的也继续直白，意淫的无孔不入，哀怨的依旧哀怨，呐喊、助威的一成不变，真正的诗永远是诗人血液的结晶，它们属于自然，属于全世界。
(本章完)
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