在托尼·莱恩主动来到华夏寻求《歌剧魅影》版权后，小黄鱼就派出了易正与徐蓓鸿两人，携带音乐剧《歌剧魅影》的部分片段录像，前往美国百老汇进行业务交流。
录像虽然没有亲临现场来的有体验感，但依然让百老汇不少剧院经理有些惊叹。
特别是音乐方面，《歌剧魅影》的主题曲之诡谲和冷艳，让所有观影者感到头皮发麻。
不过惊叹归惊叹，在合作意向上，显然这些人，都没有托尼这个曾亲临现场的当事人来的强烈。
这其中，最主要的原因，是各大剧院巨头虽然流露出引进意向。
但因为旗下不缺少经典作品，所以开出的条件便不够有诱惑力。
至少对廖远来说，的确如此。
至于托尼背后的莱恩家族，在百年前虽然的确是辉煌过，但到了当代，莱恩家族从百年前的二十七家剧院，到如今的七家剧院，依然没落的不成样子。
在整条长达二十多公里的百老汇大道上，根本没有多少话语权。
这数十年来，剧院里的作品版权外加二十家剧院，纷纷被老一辈的败家子变卖，到了托尼接管的时候，能维持住不申请破产已经是个奇迹。
这样的剧院老板，求生欲望当然是强烈的，所以在接到女儿迪莉娅的叙述后，便万里迢迢的飞来华夏。
当看完了整部《歌剧魅影》，即便语言不通，但音乐却是相通的。
再加上剧情的梳理，托尼便仿佛抓到了一根救命稻草一般。
从最初的豪情万丈，到后来的放低姿态，再到最终的苦苦哀求，甚至甘愿就《歌剧魅影》这部音乐剧许下许多不平等条约，这才有了与廖远重新见面的机会。
事实上，托尼没有多余的钱来买下这部《歌剧魅影》，所以在分成方面，就要退让一笔庞大的利益，最终签订的分成合约，是几乎将近六比四的分成，有效期为三年。
小黄鱼方面，独拿37%的最终利润分成。
而托尼的莱恩剧院，虽然有63%，但剖除各种运营、演员培训、道具设施等成本，托尼最终如果能拿到一两成的利润，就已经是非常不错的了。
在这方面，百老汇的其他剧院就相当吝啬了，最多只给廖远一成的利润，这就是为什么廖远选择托尼的原因。
廖远当然不会觉得《歌剧魅影》能有让一家剧院起死回生的能力，毕竟整个百老汇只有七家莱恩剧院，基础在这里，《歌剧魅影》再火爆，也赚不了太多钱，一切都要温水煮青蛙，慢慢来。
而在后续，如果合作顺利，他还会拿出更多优秀的剧本。
至于是否还会与莱恩剧院合作，那就只能看莱恩剧院后续的表现。
如果莱恩剧院越做越大，固然好，如果做不到，也没什么。
他目前只是需要莱恩剧院这个跳板，来打响《歌剧魅影》在海外的名气，换言之，就是打响自己在海外的名气。
大钢琴家廖远虽然在国际乐坛小有名气，但在戏剧创作方便，却只是刚刚起步而已。
就像百老汇的巨头们，即便知道《歌剧魅影》剧本和主题曲是廖远创作，也并没有多么在意。
因为他们几乎拥有全世界最好的音乐剧编剧和作曲家，也拥有上百年沉淀下来的音乐剧版权，这是他们自信的根本，所以，哪怕错过了一两部优秀的剧本，也不会让他们甘愿放下姿态去商谈。
而托尼就不同了，他已经被现实的生活压的快要喘不过气来，如果不来华夏抱住廖远这个大腿，他也将会步祖辈们的后尘，通过出售歌剧院来给松一松生活的压迫感。
在《歌剧魅影》的海外版权售出后，京都歌剧院应廖远的要求，也派出了专业人士赶赴美国进行戏剧方面的指导，争取以最快速度让《歌剧魅影》在百老汇打响名气。
对于周以钧来说，《歌剧魅影》的名气自然是越大越好。
反正华夏区由他代理，从海外反馈的人气，传递到国内，他这边也是大赚特赚。
另一边，在经历半年之久后，香港歌坛天后艾诗终于买下了《光年之外》这首歌的翻唱版权。
并于五月中旬正式发布了单曲EP《光年之外》。
此举又是引起一番歌坛震动，热搜榜再一次出现连续三天霸占前十名的名场景。
作为香港歌坛数一数二的天后级女歌手，艾诗演绎的《光年之外》，在后期配乐调教上，显得更加出色。
相比较廖远的版本，艾诗版《光年之外》加入了当代最流行的各种乐器，而且因为是在录音棚专门录制的歌曲，经过各种调音修饰后，艾诗的歌声听起来比廖远显得更加有磁性，也更加让歌迷喜爱。
不过买下这首歌的代价也不是一般歌手能够承受的——除了基础百万价格之外，还附带了许多隐形福利。
比如在最近的巡回演唱会上，小黄鱼旗下歌手宋白凝就化身嘉宾几度上场《童话镇》，在港澳台陆四地都狂刷了一波人气。
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