摄像机一开，汪言马上又恢复到身份扮演中，成为那个少年天才的汪导。
坐在后面看着监视器屏幕，努力观察着景深、构图、色彩等审美要素，感觉不太对，马上喊咔，准备重新拍一条。
就在这时候，三女一男，四个年轻人悄悄挤到围观人群的最前面，就站在导演车五米开外。
汪言对此一无所知，叫来傅雨诗，连着副导演和摄影师一起吩咐。
“诗诗，下一条你稍微变变走位，从这里过去，当车子冲来的时候你要有一个微微转头的动作，但是很克制，马上停止。
我要你表现出脖子上的大筋轻轻一炸，很快又平复下去的小细节。
你现在就琢磨一下怎么演，不行找人多练一会儿。”
然后转头吩咐摄影师。
“你从侧后方拍，开始拍她的小半个侧颜，取景位置稍微调高一点，你看着斟酌。
焦点对准她的下颌骨，注意构图，要把路和车带到，然后车子冲过来的时候要照顾到傅雨诗的细节动作，一闪之后，马上调焦……明白我的意思吗？”
傅雨诗和摄影师分别点头，开口谈理解。
摄影师张栋梁是锦衣卫的主拍，经验丰富，但是个人风格不强，善于实现导演的审美意图，是安晓芳特意请过来为汪言服务的。
“拍侧颜和下颌骨，您是想以美的构图来冲击观众的眼睛——不得不承认，傅小姐的侧颜真是够杀的，尤其那下颌骨线条，真的是美炸了！
这样一个特写可以拉观众沉浸在外形上，然后突然对焦冲来的汽车，气氛瞬间由极松转为极紧，可以有效的调动情绪……”
傅雨诗从她自己的角度来完成补充。
“青筋微微一绽，旋即收敛，目的是提示观众——主角其实早有预料，甚至就在等着这一刻。
但是由于时间短、信息量大，这个暗示在当时并不会被有效思考，直到最后反转，才会有一部分比较敏感的观众意识到。
更大的可能是，观众哪怕被剧透提醒，都要二刷三刷，才能发现隐藏在前半段里的大量细节。
这将有效提升电影的耐看性，并且让看懂的观众产生一种恍然大悟的感觉。
情绪上的释放会更加的酣畅淋漓，同时女主的形象也会越发饱满，聪明、强大、自控，细节将赋予她足够的说服力。”
“很好！”
汪言为她们两人鼓鼓掌，往下压一压鸭舌帽，又给他们提炼一次整体思路。
都是第一次合作，事无巨细，不厌其烦，务求让所有人都能正确理解自己的意图。
这正是一个好导演应该、并且必须做到的事。
“《魔女》这部片子，本质上就是一个扮猪吃虎的故事，要用前期的挫折和压抑，积聚出最后的酣畅淋漓。
但是，扮猪最重要的一点是，你不能真蠢。
一旦把你拍得浑浑噩噩随波逐流，后面的反转就缺乏说服力，显得毫无征兆。
这样子，观众是爽不起来的。
必须让观众时时刻刻感觉有哪里不对，并且心怀希望，期待着变化。
要想说服观众接受整个逻辑，就必须拍出足够的细节，印在观众的潜意识里。
到最后，反转的时候，他们才会恍然大悟，而不是莫名其妙一头雾水。
所以，诗诗你的表演要有层次感，表层之下要有力量，尤其那几场眼神戏。
而摄影要注意画面的象征性意味……”
一群人围着汪大少，小鸡啄米似的点头。
“那就这样，准备开拍！”
汪导拍拍手，转身坐回监视器前。
具体的走位、调度乃至表演程度，汪导都是不管的，自有王牧野负责。
身为一个外行导演，汪言只负责提出目标，然后分别与下面人沟通。
王牧野又和摄影、场务、灯光和演员分别对了一阵任务，才开始正式准备拍摄。
整个过程里，汪言一直在导演椅上发呆。
尽管如此，却没有任何人敢小看他。
剧组里随处可见的散碎闲聊，只要一聊到汪言，都是敬佩。
尤其是以摄影师张栋梁、灯光周志雄、美术指导何剑光三位业界老油条最为服气。
越是高手，越能从汪言的多次调整里见到真章。
“哎，你说咱们导演这脑瓜子是怎么长的？我在片场打灯这么多年，服务过的大导也算不少了，感觉没有一个导演能鬼才到这种程度！”
“可不是嘛！我也感觉邪性！”
“是不是？这个调整太他妈的见功力了！”
“就好像脑袋里有完整片段，然后用特效软件进行360微调似的，哪里不对不够好，拉回脑袋里再跑一圈……真牛哔！”
“好导演一般都会有一种宏阔的想象力，不过能够同时兼顾宏阔的动作、构图的美感、故事的节奏、铺垫的细节的，我是一个都没见过！”
“害！哪儿那么容易见啊？”
“就是！你不给张国师配一个好编剧、不给陈凯哥配上顾长卫、不给顾长卫配上一个靠谱的总监制，他们还会拍电影么？”
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