说唱以人声Flow的变化作为歌曲的旋律载体，所谓Flow指的一个相对抽象的概念，大家可以理解为Flow是将歌词和伴奏揉合到一起的催化剂。
说唱歌手在阐述作品时，通过作品段落里押韵的编排、语气停顿的节奏、发音的轻重等技巧，来将自己的歌词演绎得富有自己的风格。
举个例子，刚有人在放《王座》这首新歌，我很轻松便能判断出这是姜瑭的作品。”
“为什么呢？”
晏清自问自答：
“因为歌的Flow里有姜瑭标识性的风格，他独特的压迫式呼吸发音方式，喜欢在主歌部分大段落运用反拍怒音转换正拍重音的技巧。”
晏清保持着手指飞速在Midi键盘上的无声演奏，嘴里把话题又绕回到歌曲伴奏的制作过程中来：
“Beat，伴奏通常由专业的音乐制作人负责制作，当然很多优秀的说唱歌手本身自己也是优先音乐制作人。
制作一首说唱的Beat需要有一定的乐理以及和声学知识，再通过专业的音乐工作站来完成制作。
你可以通过这样的Midi键盘以纯原创的方式做出一条旋律，再搭配和声制作出一条Beat，也可以通过对其他歌曲采样的方式，选取一段八个音节以下的旋律，再搭配上和声制作出一条Beat。”
晏清停下了手里对Midi键盘的演奏，操作着鼠标键盘将输入的伴奏分轨进行混音。
他将苗妙唤到了身边，让苗妙戴上歌手监听耳返，调整好电容录音话筒。
晏清这才继续对着镜头说：
“《离骚》这条Beat的制作思路，考虑手里没有合适的素材采样，我做了段比较复古的旋律出来，类似于那种几十年前流行过的武侠电视剧插曲风格。
下面就请苗妙来帮我演唱这两段人声旋律。”
苗妙对镜头微微一笑，双手盖住耳返，她闭着眼睛跟着伴奏开腔。
两句软糯糯的粤语被录进了音乐工作站和镜头里：
“疾风吹劲/人在江湖/见尽事情”
…
“为你/我闯刀山/情愿送命”
唱完后苗妙一双亮晶晶的眼睛凝望着晏清，晏清秒懂，轻声告诉她效果很好不需要重录。
苗妙便点头摘下耳返离开了镜头，回到圈外继续守着录制。
“现在我们把这两段录好的人声分轨跟之前我用键盘输进这台工作站里的和声伴奏和主伴奏混音好，一条Beat就这样制作完成了，我们来听一下。”
晏清用工作站将二十几段分轨混成一条成品伴奏后，将《离骚》的伴奏在音箱里放了出来：
这是一条以小号为主奏乐器，恢弘复古、类似老派武侠电视剧大决战剧情BGM风格的Beat，那两段失真处理的粤语人声被穿插在伴奏中。
“接下来我得去准备写歌词，再对自己的写好的歌词进行FLow编排了。”
晏清对着镜头挥手作别。
…………
下午，刘明仁带着摄像团队一起去到了晏清休息室的书房，在那里拍了几组晏某人伏在书桌上写歌词的镜头，以及他拿着打印出来的歌词，反复推演编排歌词段落里押韵结构，调整自己语气重低音、停顿的镜头。
…………
傍晚演艺吧舞台
录完练功房独舞镜头的翁怀憬在这和晏清汇合，俩人拍了几组小样赏析会的镜头：
舞台上的他俩一如既往没有互动，连眼神交流都寥寥。
晏清放出Beat跟着伴奏试唱了一版《离骚》后，就一屁股坐在立式钢琴前。
信手加了一段华彩solo当前奏，晏清便很自然转到那组他做了一定增色编排的6541柱式和弦循环。
戴着耳返稳稳切入钢琴伴奏，翁怀憬行云流水地表演了一首完整的《追光者》。
这是晏清第一次听翁怀憬唱歌，也是两人第一次合演。
晏清有些随性发挥的钢琴伴奏却意外地和她的浅吟低唱配合得浑然一体。
翁怀憬的音色有着特别的辨识度：空灵婉转、有质感、她在演唱中很自然的穿插运用了很多半转音技巧，听起来带着一些跟教授本人形象强烈反差感的妩媚。
莫名的熟悉感涌上来，晏清飞快地在脑子里面过了一遍，翁怀憬的vocal风格有些类似前世记忆里一位声音极有辨识度的r&b歌手 Jhene Aiko，但只是类似，前世晏清跟这位Aiko不过一面之缘点头之交罢了，根本谈不上熟悉。
“这种熟悉感源自何处，为何如此强烈？”
晏清甩了甩浆糊般的脑子，抬头往舞台外看了一圈，看上去两首歌反馈都不错，喝彩声不断。
舞台中的翁怀憬此时的状态则是“真·冷若冰霜”。
她右手握着闭麦的话筒，左手抱在胸前，笔挺挺地站在舞台上。
有些不明所以然的晏清在外围骆冰的控场示意下只能对着镜头补充了几句自己对两首作品小样后续的改进思路…
随着刘明仁略带沙哑疲惫地声音，周六的录制计划顺利完工。
大家便各自散去，各回各家。
晏清骑着电动车跟在苗妙车后，跨过后海时他脑子里这般想着：
「真好，又说了一句话，还有，那该死的熟悉感到底来自哪里…」
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