于是，在中川亮的死缠烂打下，松本和树只同意了先去看看。
虽然对于松本和树而言，答应这件事情并不难，因为他作为一个大学生，有人邀请出演歌舞剧，作为玩票当然是可以的。
可是对于人家经营歌舞剧团的，可是吃饭的营生，虽然让他去演的是个男二号，也不是最重要的角色，但是既然上舞台了，就算是演一棵树也是要认真负责的，舞台上是会把演员的一举一动放大的。所以，要是有一个人不专业，就会被凸显得特别明显。
松本和树虽然唱歌不错，可毕竟不是专业的歌舞剧演员，虽然中川亮是强烈推荐了，可是情况到底是怎样的，他到底能不能帮到歌舞剧团还是不知道的。
说到歌舞剧这种艺术形式，也被称呼为音乐剧。
两者还是有些微妙的差别的，可是究然源头，他们都不过是翻译自MusicalTheatre的不同译法罢了。
但是，若要把两种称呼比较一下的话，还是音乐剧这种说法更加准确一些。
因为从戏剧的角度上来说，“歌舞”当然是MusicalTheatre的表演形式，但是从实际的表演风格来说，MusicalTheatre却不止“歌舞”。
以地球着名的《剧院魅影》来举例，这部作品是MusicalTheatre中的全球四大。
《剧院魅影》序幕过后，乐队奏响全剧主题曲，接着舞台上空的大吊灯随着音乐然然升起，而舞台布景也跟随场景开始变换，同时灯光为了配合场景的效果，做出各种炫丽的特效。
然而此刻，舞台上却这没有歌声，也没有舞蹈。
但是这样的场景也没有说不算是剧目中一个重要组成部分，甚至是表演的一部分。
所以，作为大家固有印象中所指的“歌舞”，不过就是唱唱跳跳，这就显得有点不确切了。
毕竟特别是作为当代MusicalTheatre不仅是演员唱歌跳舞的表演形式，更是结合了各种声光科技的舞台表演，从技术含量来讲，这部分反而可能是戏剧演出里最高科技的了。
但是之所以MusicalTheatre会在这几十年更多的被称呼为音乐剧，因为在一场MusicalTheatre中音乐还是占据了最重要的部分。
因为即使有声光科技的舞台表演，但要是没有音乐陪衬，是根本没法呈现出效果的。
像是《剧院魅影》中那些没有唱歌和跳舞的部分，要是脱离了音乐的渲染，徒有灯光效果与特效，那么这剧是没人能够看得下去的。
所以说，在一场MusicalTheatre中，包括歌舞在内的所有表演，都是配合着音乐进行的。
而在制作过程中，段落的舞台调度、布景切换、道具移动等，都是要算着音乐的节奏来进行编排的。
可以这么说，音乐对于MusicalTheatre来说，就是骨架一般的存在了。
因为音乐对于MusicalTheatre而言，作用是无可替代的，所以MusicalTheatre被称为“音乐剧”，的确是最适合的。
而“歌舞剧”这种说法却稍微有一点点过时，因为歌和舞看起来显然像是并列关系了。
另外还存在一种类别叫歌剧（Opera），歌剧中也是有芭蕾舞表演的，如果MusicalTheatre叫歌舞剧，那Opera可能也该叫歌舞剧了。
然而在上世纪五六十年代以前，MusicalTheatre的确是以歌舞为主的，毕竟当时的舞台灯光技术手段，并没有发展到可以用多种手法配合舞台演出的技术水平，于是演员的歌舞表演是最直观也是最主要的表演手法。
所以，在地球上，很多人会把上世纪五六十年轻以前的MusicalTheatre称呼为歌舞剧，而在那之后的叫音乐剧。
但是英文名字MusicalTheatre是一直没有变的。
然而不论称呼MusicalTheatre是歌舞剧，还是音乐剧，大家都明白是什么东西就是了。
从东京出发的一路，大家有说有笑的，感觉又像是出发去旅行一样。
只是到了横滨市区之后，竟然又拐向了别的方向，大家这才感觉不对劲。
这尼玛好像是距离横滨越来越远了啊.....
等到了目的地以后，已经快到晚饭的点了。
这哪里是横滨啊，说好听点是横滨的城乡结合部，准确的说应该是快要到乡下了吧。
目的地到了，“竹海大剧场”。
松本和树一看这竹海大剧场才恍然大悟，中川亮那个坑货说，松本和树去帮忙演戏肯定会让那个破烂歌舞剧团蓬荜生辉，原来是这么个意思。
松本和树就说觉得奇怪，怎么中川亮拜托他这个门外汉都是那么个诚恳态度，原来是这么回事啊。
竹海大剧场，虽然名字是大剧场，实际上就是一个古早又略显破败的小剧场而已，和印象中所谓的大剧场真是相距甚远了。
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