“我TM怀疑你在故意搞我们！”
这个念头出现在很多观众的内心之中。
尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。
疯了！
古典音乐原来还能这么玩！
这充满张力的演奏！这爆炸激燃的电子效果！
直接让冲击力拉满！
李文音最后一个长音的落幕！紧接着，这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来，疯狂的鼓着掌！！
这充满了张力的演奏，征服了在场所有的人！
邓振华甚至已经有些热泪盈眶！！
如果说之前还是基于种种考虑，才将琴赠给李文音，那么，这一刻，邓振华的想法完全变了！
只有李文音，才配得上这价值1.5亿人民币的琴！
也只有在李文音的手里，这把钱才能绽放出最耀眼的光芒！！
1.5亿对于邓振华来说，并不算很多，但一下子拿出来，还是会有些肉疼。
但邓振华，现在完全没有别的想法。
现在的邓振华只想着，如何让这把琴，完完全全的属于李文音！让李文音可以没有丝毫的顾忌，尽情的挖掘这把小提琴的潜力！
结束了演奏，喘息了一下，李文音对着观众们鞠了个躬，
眉头微皱，李文音感觉右臂有些酸痛，忍不住活动了一下。
但活动一下似乎反而感觉有点更痛了......
并没有多想，李文音笑了笑，与王学民教授握了握手，便下了台。
台下的音乐家们，无论是阿贝尔，亦或是埃布尔教授，阿登纳领队，都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。
他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰，更是在这基础之上，攀登着生理，物理的高峰。
这种曲子提速简单吗？
难到令人感到绝望！
这种复杂技巧之上，违反了常识的疯狂提速，对身体的负荷非常巨大！
就好像撸铁一样。
虽然这块铁的重量并不重。
但即使是比较轻的情况下，运动的速度越快，对身体的负荷也会成倍增长。
何况，这样激烈的三带一跳弓方式，无疑是非常困难的，这需要极强的掌控力！
放松与紧绷，发力方式，都需要控制的极其微妙！
弓子在琴弦上跳动的高低，擦过弓毛的长短距离，亦或是给予弓子下压的力道，都会严重的影响到音质。
你需要运用右手的手指，拿着一杆长弓，去精细的做出各种极其快速的微操！
更不用说，还需要在短暂的空隙之中，精准的按中每一个音！
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李文音的退场，让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后，掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们，正是一名名的知名音乐家。
他们站起身，眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业，走在最前面的人，总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人，或是普通音乐家，如果敢像李文音这样，肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐，肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家，从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步，具有更多的可能性，多样性。
而商业音乐，则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果，便是音乐公式化。
很长时间以来，两者之间的关系，都有些微妙。
甚至有些格格不入！
但李文音呢？
不仅斥责这些公式化的商业音乐，抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊！
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐，拉高古典音乐技巧的天花板，演奏出无人能及的技巧，并且将古典音乐制作的更为大众化，流行化，却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥，正是因为......太简单了！
并不是返璞归真的简单，而是单纯的不会所以简单......
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家，或许，李文音都不会被接受。
毕竟，这年头，钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西，人们会觉得，大师就是大师，他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满，半瓶子晃荡的人，便说自己研究贴合大众适合流传的音乐......在一些有些偏激的古典爱好者眼中，或许只是徒增笑柄罢了！
像是李文音这些现代主义的古典音乐，靠着摇滚，电子，增加了更多的音色，扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的人，或许只会让人觉得，这人就是瞎玩闹罢了，玩不明白复杂的古典，只能另辟蹊径，哗众取宠。
而李文音搞这些，只会让人觉得......
这人古典都无敌了，只是在向着音乐更深的层次，更丰富的表现力方面尝试进发而已！
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