速度很快的琶音，却并没有让人感觉如何着急。
回荡在密集层次的结构中，重音却异常清晰。
含蓄而多情。
圣洁却威严。
右手抒情的主旋律，充斥着肖邦的热情激越的调性。
同样的一首曲子，同学们只感觉，李文音与自己弹奏出来的，完全不是一回事。
甚至仅仅是在这个琴房里，周围楼道都挤满了同学的情况下，却依旧像是一场完美的演奏会！
在屋里的同学死死的盯着李文音飞舞的手指。
颗粒感清脆到给人一种舒爽的感觉。
举手投足间那举重若轻的演绎，简直仿佛是肖邦在世！
主部，中部，再现部。
依次的行云流水般演奏。
令人叹为观止。
不完全协和的七和弦，却灵活的出现在乐曲中，别具匠心的加强了旋律在音乐中的听觉变化。
用七和弦的特点，将不稳定转化为稳定，这样的音型运用，令旋律的高声部中，起伏形成半音旋律，古典韵味扑面而来！
同主音大调小调的交换，第一个音的旋律音，通过升高#c小调的三音七音，使得调性从#c小调转变为#C大调，线条皮工稳流畅。
紧接着，再一次还原三音和七音，调性重回#c小调，与#C大调形成了完全不同的风格特点！
不断的交替出现，短暂而急促的变化着！
一个沸点交织到另一个沸点，钢琴仿佛不是在被弹奏。
而是在歌唱！
一首曲子很快，不到五分钟便被演奏完。
但这一场梦却令人沉浸其中难以自拔，哪怕是音乐停了，人们似乎也能看到在黑暗的音乐厅中，一道柔和的灯光下，与音符精灵共舞的李文音。
没有掌声。
这是惊呆了的体现。
都知道李文音NB。
也都见过很多大佬弹奏。
也见过李文音的视频。
可是，当真正在现场，近距离观看李文音演奏，倾听那迷人的色彩变化与层次结构，同学们依旧是被震撼的不要不要的。
就好像一张极致美丽的美食图片，虽然看上去会觉得很好吃，很馋，但远远没有近距离闻一闻，尝一尝，来的震撼人心。
“我真的是.......”
不少同学们，心中甚至连卧槽都没了。
近距离的聆听，这色彩分明，区块清晰，感情线流畅。
几乎每一个小细节，都会让人看的赏心悦目！！
如果有人说李文音只会炫技？
或者只凭借不当人的曲子成名？！
这帮学生一定会第一个喷回去！
就这技术这演绎。
就算李文音只去演奏肖邦，都绝对能在世界上打下一个名号！！
“喂喂！醒醒了！开始讲了！”
李文音喊了一声。
顿时，安静的琴房周边传来一阵又一阵窸窸窣窣的声音！
没人敢出声，但都赶紧准备好，听李文音讲解。
周围的琴房早已经没了任何动静。
似乎所有人都在等着李文音开口。
“首先呢，这首曲子弹下来很简单，各位都做到了。”
李文音笑了笑。
“但是弹下来不等于会弹，更不等于弹好，这首曲子在技巧上还是音乐的表现上都是非常难以把握的，你需要懂得这首曲子是如何诠释音乐丰富内涵与艺术审美意境，更要听懂其中的幻想与浪漫的色彩，弹好一首曲子，首先你要听懂，并且听到细致！”
李文音翻阅着谱子，给所有听课的同学们解释着。
“首先说一下技术弹奏，颗粒感清晰分明，基本都是依靠手指，所以手腕一定要放松，不然很快就会累，一旦累了，就会影响我们接下来的弹奏，手腕起着旋转的作用，帮助大指内转，所以大指内转的时候，手腕一定是要向一定方向移动的。”
“但还是那句话，人与人不同，到了我们这个程度，手型已经不是唯一的了，最重要的是找到一个最适合自己，能完美演绎作品的手型！”
......
王学民教授正准备来到琴房看一看学生们的练习情况。
本来打算有机会的话，或许也可以给学生们指点指点。
但一进琴房，来到二楼，就觉得有点不对劲。
这人怎么聚的这么多？！
虽然人聚集的多，但却很安静，没有什么吵吵闹闹。
“这是干啥呢？！”
王学民教授有些发愣。
“啊！王教授！”
一名学生看到王教授，小声的说道。
“李文音在这里讲课呢，正在讲《幻想即兴曲》！”
李文音讲课？
幻想即兴曲？
王学民教授连连点头。
怪不得这边聚了这么多的学生。
听说这几个字后，自己都有一种想要来听课的冲动。
“首先，我们来一个一个地方的抠！先说这个第一部分，激昂的快板！也就是主部！”
李文音的话传来，王学民教授听的很清晰。
“其实，这一段，单独拿出来的情况下，稍微慢一些，会很优美很好听，从容不迫的音阶。”
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