至于申奥这个大学还没毕业就跟自己混的，他已经开机拍摄《超市夜未眠》，等他今年拍完《鱿鱼游戏》后，高扬就打算把《赌博启示录》交给他。
......
从京城开往上海的高铁上，高扬正在给两个黑框眼镜男讲电影镜头。
“镜头语言是非常主观的表达方式，就如同语言表达一样没什么逻辑规律可言...推拉摇移跟、升降俯仰切、旋甩长悬空。二姐从男友家出来，一路走回自家老宅时，可以用跟拍拍加主观拍摄、然后在房子入画后用变焦切实。这样在让观众眼睛始终盯牢二姐的基础上，也隐喻了二姐和男友关系的不稳定关系，最后注意力回归到三姐妹家...”
两个眼镜男中留长发的举手问道：“这很像《有话好好说》里姜闻跟踪瞿莹那段的设计...”
另一个短发眼镜男眼睛里迷茫了一下，随即低头用笔记下。
这二人正是高扬打算找顾常卫指点、照顾的两个副导演。长发的是今年田老师的新研究生文牧也，短头发的是去年从搜湖挖来的主持人大棚。
研究生考试已经出成绩了，高扬和田老师谈了谈又问询了一下这位文师弟的意见，于是文副导演就跑到高扬手下进剧组实践了。
至于大棚...高扬从来不质疑大棚对表演和音乐的热爱，可惜他个人作为导演方面的技术太拉胯，生生因为《煎饼侠》被其他电影公司抨击成了“恶搞导演”。
高扬计划支持他先拍恶搞网络短片、然后再拍摄那部《缝纫机乐队》，等手艺磨练好后再动喜剧片导筒。
喜剧片想拍得叫好又叫座，其实是很难的。前几年他拍《羞羞的铁拳》时，也被导演王冉和配戏的玛丽给折腾得够呛。
喜剧的魅力和精髓在于“反转”，演员形象、台词、行为逻辑、镜头剪辑都可以尽可能的反转。可《煎饼侠》里转的实在是太生硬，属实是生拼硬凑。
京城坐高铁到上海要五个小时，高扬和这俩人聊了一个多小时候终于累了，吃了高铁上的盒饭后就开始闭目养神起来。
没有睡着，他还在纠结陈导明说的那些话：演一些有深度、有层次的角色，尝试一下演反派。
坦白地说，任何一个形象不差的演员都想演正面角色，就如同小孩子们过家家都想演警察叔叔。
演员们的企图心更重一些，绝大多数影视作品的主角都是正义一方，正面角色更吸引人也更容易火。
高扬的个人形象高大、阳光、沉稳，属实是适合正面人物的绝佳人选，“伟光正”算是给他量身打造的评语。
高扬当年入行，出于商业考量也更喜欢演正面角色和商业片，这导致他一直以来塑造的角色都比较简单，人物类型也属于直白的那种。
举个例子，“项羽”已经是他出演过的人物里人性最复杂的一个角色，其次居然是《最爽的一天》里的“小帅”...
如果是刚刚重生来那阵子高扬也就躺平了，但自从他拿下香江金像奖后被一些媒体嘲讽“最水影帝”后就一直有心气在演技方面有所作为；再加上他一直准备的那部演技大作，男主角的角色需求确实较高。
陈导明建议高扬尝试一些反派角色确实有一定道理，做好人的原因万人如一，但当坏人的理由却是各不相同。
在大学表演班里学习时，高扬也研究过反面角色，也就是坏人的类型。有彻底大奸大恶的那种坏人，比如《大人物》里的赵公子；有小恶但自感无辜的那种，如《半个喜剧》里的渣男郑多多；也有先好后恶的那种，像是《驴得水》里的铁男和奎山；也有先坏后面想当好人，如《无名之辈》里的蠢贼兄弟；当然也有坏的更复杂的那种，如《隐秘的角落》张东升、《沉默的羔羊》汉尼拔教授、《小丑》里的小丑。
想到这里，高扬睁开眼睛开始拨打电话：“喂，沈藤！让你们剧团的任素夕有时间来一趟上海...什么？任素夕没在麻花？！那《驴得水》的女一号是谁演的？”
听到电话里的一个陌生女演员名字，高扬这才反应过来这个大高个女演员还没入伙麻花剧团呢。
“靠！我建议你们找这个叫任素夕的来演【一曼】...什么叫确定好角色了！你把她找来和你们剧团定的女演员比一比，看我说得对不对！挂了！”
刚刚挂断电话，高扬的电话被打进电话。
“喂？是光线的王董嘛...什么叫我挖你的人！？谢喃喃和你们的合约是不是今年七月就到期了？她不想续约有什么可抱怨的...我知道光线培养她不容易，但也不能阻挠人家的前途发展嘛。谁让你们光线只有制作平台，不像我们集团有自己的实体电视台呢~”
阴阳怪气地把打电话过来兴师问罪的光线老王敷衍一通，高扬再次挂断电话。
看看旁边的乃文哥醒了，高扬索性找他问几个表演方面的问题。
“乃文哥，你说坏人该怎么演？”
李乃文其实一直没睡，他听到高扬的问题，想了想回答道：“兄弟你要演坏人？其实...以你刚刚的发挥，再收敛一下就行。”
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