唐羽微笑。
看来，人们的反应比他当初所预料还要疯狂得多。
不过这也能理解。
毕竟，在这个文娱匮乏的世界里。
《赤伶》的质量对比同期发布的其他歌来说，完全是降维打击。
好比双方虽然同处一个擂台。
但论体型，论专业水平，大家根本不是一个量级的。
故而这场比赛还未开始，便已注定了结局。
《赤伶》赢得实在太轻松，毫无悬念。
评论里人们想让唐羽出正式专辑的呼吁声越来越高。
这也正好与唐羽下一步的想法不谋而合。
顺着话题相关，唐羽在微博上漫无目的的浏览着。
忽然，他发现了一个十分感兴趣的标题：
“戏曲学院专家刘老能关于《赤伶》的听后感想！”
刘老能。
很多年前，唐羽便听过此人的名字。
别看他名字土气，但确有真知灼见。
算是龙国戏曲学院派里执牛耳的人物。
即便泰山北斗如秦休淮，提到他是每每也是赞誉。
兴许因为科班出身的缘故，刘老能极其博学，对龙国各类戏曲流派均有深厚研究，是着名的戏评家。
秦休淮曾坦言。
若论戏曲的专业知识，放眼偌大龙国，无人能出此人之右。
这无疑是极高的赞誉了。
早在戏曲文化还未衰退的世纪之初。
凡是经过刘老能在报纸上公开点评的戏曲，基本都是场场爆满，座无虚席。
因为他的评点一向客观公正，无论或褒或贬，皆有详尽且真实的论据作为支撑。
唐羽立刻点开，一篇极长的文章，映入屏幕。
“时值深夜，我仍在一遍又一遍反复循环播放着唐羽的这首《赤伶》，心情久久难以平静。”
“《赤伶》问世，已经足足一周了，可我每一次听到它，仍像那天直播里初见般惊艳莫名。”
“这便是好作品的魅力，这便是真正戏曲能带给人的精神享受。”
“本来，这篇博文早在戏曲大展当夜，我便想动笔撰写，可每每坐在电脑前，脑子里万千思绪都变为了一片空白。”
“因为我深深担忧，我的任何措词不当，理解有误，都会是对于《赤伶》这首神曲的一种亵渎……”
“但考虑到如若我不加以解析，很多的人恐怕难以理解其惊艳在何处，便特此献上拙文一篇，并以其遥向原作者唐羽表示我的真诚敬意。”
……
一通自我剖析式的心路历程过后。
刘老能开始进入正题：
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢唱离合无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。
“戏中情，戏外人，凭谁说？”
“首先和大家来说一说这几句歌词，当我在直播里听到这四句的时候，心里只有一种感觉——豁然开朗！”
“唐羽的遣词造句，展现出了他深厚的文学功底，既做到了寓情于景，又借景喻今，串联起了戏里戏外。”
“相信许多人都知道，翻译学界有一个公认且流行的要求准则，那就是信，达，雅。”
“而我认为，这条准则在评点唐羽的开篇四句上，几乎被发挥到了极致。”
“跟随歌词的视角变换，我们可以感受到这样一副画面，台上戏子水秀起落，唱尽悲欢离合事，而台下人漠然旁观，冷眼相看，戏子借由这一折戏，道出辛酸心声。”
“寥寥四句，营造出的意境便令人感觉扑面而来，身在其中，完美……堪称完美！”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何？”
“白骨青灰皆我！”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国。
“哪怕无人知我！”
“而这一段歌词，则是将前文营造出的悲凉意境进一步升华，从乱世，烽火，燃山河等字眼中，我们可以看出清晰明了的动荡时代背景。”
“由此，歌词主旨也随之一变，表面上描写着时代动荡，实则是为千古以来对梨园子弟的误解所正名，戏子既是人，那便同样有喜怒哀乐，同样有着心系家国的一腔热血，只是在演绎他人时，将种种真情实感，深埋入心底而无人得知。”
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨，他唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
“高潮副歌这一段更是精彩至极，将整篇的悲伤氛围，渲染到了极致，唐羽只用通俗易懂的词句，便将一名戏子的悲哀人生刻画的淋漓尽致，戏腔的融入则是使其产生了一种空灵的物哀之美，常言道画龙须点睛，而这一段正是歌词全文的点睛之笔，是赤伶之魂！”
“熟悉我的朋友都知道，通常在举出优点后，我也会根据自身的知识水平，指出其中不足之处。”
“但很遗憾，或者说令我震撼的是，这首《赤伶》通篇看下来，我竟找不出它的任何一丝缺陷！”
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