要知道，黑帆动画工作室才刚刚成立，在场人都渴望首部作品一定要一炮打响，谁都没想到李小乐会拿出一个如此冒险的方案来。
看着那些变换着的漫画图片，吴伟也微微张大了嘴巴，问道：“老板是说制作一部日漫的动画电影？”
“为什么不？“李小乐咧嘴地一笑，对众人说道：“当然，我只是提出一个大方向，具体的还是要听听你们这些技术师的意见。”
尽管他是董事长，有着直接的决定权，但如果什么事情都是“我说了算”，其他人的参与感会大大降低，到时候出工不出力岂不是搬起石头砸自己的脚吗，任何决策都要有足够理由，要能够起码地说服别人的同意，在作品的情感与作品艺术层面上他有权威，但是对于这些技术人才，他必须要用实际的商业技术角度，让他们认可这个方案的合理性。
“既然我们要演练动作捕捉系统，相比于好莱坞擅长的那些动物卡通，日漫的这种以人物为主的题材会更加适合，而且他们有非常好的画面感，基本不需要我们创作多少，很多题材都可以直接拿来制作。”李小乐边分析解释给众人听道，边让秘书给三人拿上还没有上市的ipad，里面记录着所有的漫画资料，以便让他们边看幻灯片，边可以翻阅对应的漫画来详细观看。
在座的人除了吴伟之外，苹果的动画设计总监艾德·威尔克斯，动作捕捉技术师克里斯·韦伯都是四十岁往上的美国人，虽然平日里都是科技宅，也看些美国漫画，但是对于日本漫画显然是完全没有接触过，起初一听到都是频频摇头……在他们心目中，日本的漫画虽然风靡全球，但是最大的问题是过于低龄化，里面人物太过卡通化，眼睛太大，动作极度夸张很多都不符合力学原理，根本只适合20岁以下的人观看，而没有美漫那种浓厚的写实风格优秀，单独跳出一张出来就可以成为“画”本身来欣赏……
但是随着幻灯片的播放，他们就渐渐发现并不每部作品都与他们心目中想象的一样幼稚低水准，虽然也有《jojo冒险》这种很奇怪的画风，人物动作扭曲到诡异让人无法接受的“拙作”，以及《猎人》后期那种惨不忍睹“草图“……但是他们惊讶地发现了也有例如《城市猎人》这样细腻写实的精美制作，这名叫北条司的画家的素描水准之高，人美描绘之美实在是让人惊叹……
李小乐在旁边看着两位美国下属低头看着那些从未重视过的日本漫画，也是喝了口咖啡并没有作声打断他们，他知道，在这些自我感觉良好的美国人心目中，别国的文化似乎都很落后，但是平心而论，日本漫画如果单论绘画的水准，其实早就远远超越美漫了，在二战之后一段时间，原本日本漫画确实都是山寨迪士尼的那种卡通漫画风格，可一代漫画宗师的手冢治虫出现彻底改变了日本漫画的发展，这位漫画大师从小就深受舞台剧和好莱坞电影影响，在漫画的表现形式和画面风格上进行了革命性的大胆改变，把电影的构图和蒙太奇手法大量运用，广角，变焦，俯视等镜头语言遍布在漫画故事中。
不仅仅如此，手冢治虫还洗用了美漫和迪士尼的分镜头概念，使用了分格叙述，气泡式的对白框，已经速度线来展示动感场景，在加上自创的在画面中绘制拟声词的方式，更令无声的画面出现了音响的效果，这一切结合在一起，让凝固的画面奇迹般地“动了起来”，自此之后，日本漫画在娱乐性和观赏性上，都远远超过了其他国家的漫画形态。
艾德·威尔克斯与克里斯·韦伯越看越是入迷，在近期大热的漫画《火影忍者》与《海贼王》上停留的时间非常长，不断的要求李小乐“慢一点”“我们在看看”，显然他们都比这两部大作中人物精彩的描绘吸引了，光在这两部漫画的上，两人就耗费了近半个小时的时光。
“这个相当不错。”模样斯文戴着眼睛的艾德·威尔克斯指着《火影忍者》中鸣人比划着忍术结印的那一个画面道：“里面的打斗动作非常适合3D来表现，这有点像是蜘蛛侠的风格……”
“我倒是比较喜欢这个？”有中东血统，一脸大胡子的克里斯·韦伯则抬起自己的ipad，上面是《海贼王》中那张剑客索隆一副嘴咬着刀使用虎狩猎的酷图，道：“这个如果做成3D的会非常有气势，要知道肉搏可远远要比什么忍术法术有冲击力多了。”
看着双方有些僵持不下的时候，李小乐还没说话呢，吴伟就干咳一声道：“两位，先别忙着争论，不如先看完所有资料在说吧。”
这话让两名美国技术大师有些不高兴，似乎觉得吴伟是在教训他们，但是看着李小乐没说话，也只能闭上嘴，继续让李小乐描述后面的漫画，终于当幻灯片翻阅到了《七龙珠》这部漫画的时候，两人稍微一看资料就立刻对望了一眼，均是看出了对方眼中的惊讶……
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