“刘清山先生的电影《叶问》大家都看过吧，接下来请欣赏这部电影的主题曲《孤勇者》，为他伴奏的是legend乐队和杭盖乐队，很厉害的一群家伙们！”
刘清山随后就出现在了舞台上，跟吉米擦肩而过的瞬间，还相互击了一下掌，表面的礼貌不能省。
如此契合的乐团和音乐，早已让现场一片沸腾。
歌词本身就是抗争、热血、全力一搏的内容，尽管是华语呈现，但由于影片的影响力巨大，老外们仍然很熟悉它的旋律和歌词。
因而人们的脸上都写满了期待，一个个两眼泛着光，紧紧盯着一身摇滚打扮的刘清山。
开场就是雄伟合奏，恢宏弦乐上，竹箫与呼麦交相应和，接着又有马头琴加入。
紧接着呼麦、马头琴、大提琴、吉他和鼓点，还有苍凉悠远蒙古长调，如同辽阔草原上的万马奔腾滚滚而来。
刘清山却接过来一把蒙古族三弦，一股浓郁的苍茫草原氛围立即拉满。
所有的人都被惊到瞪目结舌，因为这一版本的《孤勇者》闻所未闻，呈现出迥然不同的风格，但本有的震撼性丝毫不见削弱，相反更是震撼得人们激情亢奋如狂癫。
战马时代的古战歌阵势，似乎让人们猛然间恍然大悟，原来这首歌的真正意境直到今天才现出真容。
三弦的声音戛然而止，吉他搭配着刘清山低吟缓缓唱出，那股熟悉的旋律转眼就让人们进入了另一种娓娓道来的深情投入。
歌词字字皆动人，句句是人生，不光影响到了能听得懂华语的歌迷，也让外国人通过各种翻译版本，深刻体会出来其中的深刻含义。
所以此时听来，似乎并没有语言不通的障碍，人人都知道刘清山在唱些什么，个人情绪也在随着旋律的变化而表情变换不停。
人们都在期待着副歌部分的激昂渐起，那才是整首歌最华彩的部分，但没有前面的舒缓的铺垫，并不能让歌里的全部思想得到诠释。
因而人们是在一个字一个字地在跟着刘清山的情绪投入，这里面饱含着对生活的感悟与期待，能够激发生活在这个时代的人的广泛共鸣。
旋律奠定了一首歌的感情基调，听众通过旋律感受到歌曲传递的情绪，是伤感的、沉重的，还是激昂的、欢快的，动听的旋律能让人“一秒入情”。
《孤勇者》的旋律动听、简单明了，刘清山独特的气声与深厚的声线，唱出了歌中“小人物”的呐喊。
听众们从歌词中领悟到他想要表达的情感，并进入歌词所描绘的情景，成为故事的主角，感受其带给心灵的触动与震撼。
一词一曲是对现实生活的真情实感，是对这个时代的折射反映，本身具有鲜明的时代性，人们被带入而产生的共鸣感喟才越发地深刻入骨。
随着乐队十几个人的合唱、合奏，副歌的熟悉旋律在鼓点和弦乐稳定推进终于到来。
此时人们听到的不再只有音乐和歌声，而是听出来大军压境，战旗猎猎，所到之处，寸草不生，可汗的铁骑席卷天地，无人能敌。
于是下意识的全场大合唱，就在这个时机忽然爆发了，恢弘如海的浩荡，扬鞭立马的激昂，血与骨散落一地的悲怆满怀，虽不见枪林弹雨，但仍觉炮火连天。
宏观叙事式的音乐表现形式，让现场的高昂情绪不断升级，每个人的投入感极深，颇有种“人间是一条聒噪的大河，你总要身入其中”无法挣脱感。
这首歌唱出了绝地反击的韧性，奋不顾身的满腔孤勇，也唱出了孤独时后的落寞。
但更多的是纵使前路荆棘密布，纵使浑身是伤也要一往无前的励志感。
去吗，配吗，这褴褛的披风；战吗，战吧，这最卑微的梦。
这两句唱引来了所有人的随声附和，动静之强烈，几乎要把会场的顶棚掀开。
流行音乐的本身，就不是哪一个年龄段所专属的物品，它与生俱来带有“大众”气质。
歌词简单明了、旋律直击人心，给人强烈的代入感和故事感，所以它爆红天下，它无人可挡，前无古后无来，烁然当下。
它是时代的产物，写出了这个时代的悲欢离合。
它是意识的投射，影响和塑造着人的品格。
它是文化的载体，延续和发展着传统文化。
歌词感染力强，蕴含人生哲理，充满勇气和热血。
旋律引发听众共情，脍炙人口，坚决地传递着不同的情绪，伤感的、沉重的、激昂的、欢快的，席卷所有的观看者，瞬时间弥漫在各大音视频平台。
第一段副歌暂歇，蒙古长调再一次拓展广阔音场，掀起天灵盖般的震撼感再一次涌现而来，一如当年蒙古铁骑横扫大陆的气势，惊骇到头皮炸裂，触电感满身游走。
此时的刘清山却改用了二胡，拉出了二胡名曲《打虎上山》的旋律，浓郁的华国民族戏曲旋律，更是把一首高燃重金属演绎成了鸡皮疙瘩起了无数的血脉喷张。
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