另一边，刚坐下的姜纹把一条腿搭在另一条腿上，半撑着脑袋，显得很放松。
姜纹的演艺生涯是从考不上北大开始的，他是京城的大院子弟，那个年代的高知家庭，颠沛辗转的生活使得他小小年纪就对社会和生活有一定思考,这种思考往往和主流相背，因此挨了父亲很多次打。
打他的原因就是“姜纹，你不懂的装傻。”
在诸多因素引导下，做了演员和导演的姜纹，自然看不上一般的电影。
他存在一种偏见，即文化作品不应该只有纯粹的娱乐作用，它一定是看完之后让人思考片刻的，又因为这种思考，使得十年二十年后，今天来的观众仍然记得七夕节的凌晨，自己看过的电影如何影响了后来的人生。
《爱有来生》的开头平平无奇，像是那种俗套的奇幻爱情片：
单身女性小玉住进了山里的老宅，此前她从不对男人动心，对生活也没有太大热忱，梦里面常常会出现一个男人的背影，而镜头故意不给出男人的脸。
小玉对这古宅很有亲切感，她开始梦到更多，梦的更真,有几次甚至在半梦半醒中,似乎在现实中看到了那男人,她伸手去抓，但早已消失无踪。
到这儿,电影前十来分钟已经过去了，姜纹趁着黑屏转亮，垫脚回头望观众的神色。观众们忧心忡忡，担心七夕节看了一部鬼片，女生们依偎在男生的怀里，眼睛不敢瞪大。
导演的艺术在于，要么打破，要么超越观众的原有期待。
姜纹是这方面的行家，他的片子常常能给到观众惊喜，作为业内人士，姜纹很清楚这是欲扬先抑的手法，但他的阈值远远高于一般观众，他需要“扬”的非常多才会觉得有意思。
——小玉的朋友害怕她得了抑郁症，每周都要上山来看她，到了这一天，小玉就会备好一份热茶在石桌上等待，电影连续给了几个不同的二女聊天镜头，然后忽然某一天，茶备好了放在那里，却没有人来接。
小玉连着喊了几声，银杏树下似乎有动静，她害怕的拿起刀自卫，慢慢逼近喝问。
显然，接下来要“扬”了。
因为情绪烘托的到位,观众们都提心吊胆等着剧情,姜纹就太熟悉后面的处理法子了，这也是导演看电影常常觉得无趣的原因，他不知道，要怎么样的镜头才能让他也有吓一跳的情绪，因为他已经料到了答案。
可是，当和尚真的出场时，他还是为这过于精彩的答案“嘶”的轻叫了声，前伸着身子认真的看，他听不到自己的声音，因为整个影城的反应要比他剧烈得多，众人齐声“哇~~~”的长叫：
银杏树叶纷飞，穿袈裟袍的僧人从黑夜中逐渐显出真貌，视线从他的腿上移到脸，最后是复杂而深情的一双眼睛。
姜纹心中激动起来，他知道自己一定要请方沂来合作了，这不是导演技术高超的问题，这是演员自带的天赋技能，换了另一个人，就不会有这种效果。
片子有不少符合商业要素的地方，让片子不要显得太沉闷。
比如小玉先是持刀而立，看清楚了来人的容貌后，刀哐当落地上，让观众会心一笑。
比如和尚来到石桌前坐下，和小玉讲起自己为什么会出家，伴随着他的故事，整部戏进入到新的时间线，一开头就给了方沂看书的侧颜特写，这种和好莱坞特工片子一定要有的炫肌肉环节一样，是行之有效，且浅显的吸睛手法。
比如焦恩骏，修清二人的出场。姜纹认不全这俩，但他从观众笑的前仰后合的反应中，猜到了方沂取了某种巧。
那这电影仅仅如此吗？
不是的。
让姜纹惊喜的是，男女之情只是开胃菜，是引子。主角背后的对立不是私仇私恨，而是历史上真实发生过的土客大械斗，你一旦知道了这个事情，就会明白这俩的感情一定是悲剧，因为他们不可能在农业时代违逆族群的意志，搞现代的原子化个人小家庭，这就拔高了整部片子的立意。
在这两人作为个体，从敌对到相知，相爱的过程中，两方的族群仇恨却没有消融，而是一步步走向更深。大部分观众都以为电影在发糖，演了个古代霸道总裁爱上我的故事，并不是这样，实际上那些发糖的镜头恰恰已经开始虐了，只是观众还不能预料到。
小玉喜欢杜鹃花，但他们结婚的时节没有杜鹃花生长，和尚就招呼大家用染红的绸布裁剪成杜鹃花的模样，将整个婚房打扮得喜气洋洋。
演这一幕的时候，整个电影院都泛起旖旎的气氛来。
然而，这种花永远也不会凋谢，不需要顾及到时节，即便是褪色了脏了也可以染了再当新的，只是没有花香，没有蜜蜂来停留，不需要水分的滋养，换句话说，它终究不是杜鹃花，用它来代替只是年轻人的自欺欺人。
这对新人也不是完全没有自觉。
新婚夜，和尚讨论要不要离开寨子，从此两人远走高飞，做神仙眷侣。
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