《魔盗团》成本大概1.5亿，20%的投资额就是3000万，景恬的星光灿烂投了5000万，只要20%的份额…
这个就是送钱！
当然，最主要《魔盗团》的女角色并不需要强大的演技，长得好看，演技合格就行。
而且景恬跟邓朝搭档，还可以吸引《奔跑吧》的粉丝观影，一举数得！
这个是范小胖不具备的！
“你们这些大明星都想吃现成的！”
“吃现成的？”
“好资源，说白了就是抓尖儿。大明星有“看什么红就去搞什么”特权，这话没错吧？”
范小胖点头：“对呀。”
“大明星当然不会给人当小白鼠。他们都是实验成功后，去捡现成的人。
坐享其成，就是掉队的开始。”
“坐享其成，怎么成了掉队的开始？”
“我问问你，如果现在有一个剧本还不错，导演是新人，男主角也是电视剧咖…找你演女一号，你愿意吗？”
“剧本很好？项目会成功嘛？”
“不好说…”
范兵兵想了想，摇头：“那，大概率，我的团队不会让我接！”
这个很正常…
一线女明星其实不是不愿意降薪，真正难点还是对项目等级的心理定位，从她这个咖位的角度，思考问题的路径是如果降价了，电影还没啥大的声响，岂不是两头不占，还有损江湖地位！
“我看更大概率，这类剧本你都看不到！”
顿了顿，沈旭东说了一个事：“我前段时间听到有人抱怨‘剧本好傻’，然后我就觉得挺可笑的，几千万的片酬拿着，抱怨几万甚至几千稿费的编剧写不出好东西，没这么干的…”
“一个个觉得自己牛逼，什么本子、合作都经由经纪人传到你面前，然后让你翻牌子。你以为你有皇上的权力，事实上你所见的都是经过挑选的，而且不是一轮，是多轮，在你看不见的地方一帮人已经决定好了你能看到什么本子，你却以为天底下最好的本子都已经呈到你面前来了，天天在那儿怨这都是什么傻本子？”
“谁说的？”
“你管他谁说的…你就说是不是这样。”
范小胖反驳：“…那我好不容易上一线，肯定要接好项目啊！”
“那你就好好筛选，不要总接烂片…长此以往，你就给观众一种固有印象…”
“什么固有印象？”
沈旭东道：“你演的电影都是烂片！一旦形成这种印象，想改变就难了，不是说你拍一两部好电影就能扭转的…”
“那…”
“不要那了…你吃饱没？”
“嗯…我早就吃饱了。”
“干点正事…先洗澡！”
……
风起于青萍之末。时运看似不可捉摸，却是无数个微小选择累积后的必然结果。
流量和好作品，大概天然不可兼得。人不能什么都想要。
有个阶段，大腕儿们轰轰烈烈地，从电影下凡到大IP剧里。
周讯《如懿传》，章紫怡筹备《帝凰业》，范小胖正一步步走入《巴清传》魔咒。
陈坤和倪妮趁势也拍了《凰权·弈天下》，再加个汤唯的《大明王妃》…
备案都是百十来集，都是古早网络言情玛丽苏改编，美其名曰大IP、大女主。
主演们还都拿了巨额片酬。
主创们人前一遍遍复述理想，大女主什么的…
人后都是赚钱术。
后来，那些传啊、凰啊、业啊的，压着压着，行业大风向就转了好几轮。
比裹脚布还长的古典玛丽苏，真成了裹脚布，被观众抛弃。
逆天大饼们都是几次改名、缩水、删减，最后大甩卖给平台方。雷声大雨点小，仆街收场。
范小胖这类明星，可能到底是见识过拿表演当艺术的年代，于是在圈钱之余，还是放不下“好演员”包袱。
于是就变成了一边抓尖儿，一边又眼热那些站在行业拐点一线，去创造条件的人…
这方面最典型的就是黄小鸣！
着名的第二部爱好者。
正午还没成为业内标杆，拍一部红一部的时候，找他拍戏，他都推掉了。
后来《琅琊榜》红了，他接了《琅琊榜2》。
于正靠《延禧攻略》翻身，他又去拍于正，顺便还蹭了把耽改热——《鬓边不是海棠红》嘛！
结果都远不如那些无心插柳，没有预设爆红杂念的前一部好。
范小胖稍微好一点，她跟冯晓刚合作了《我不是潘金莲》，然后是曹保平的《她杀》…
但同时，她也拍了《爵迹》、《封神传奇》、《大轰炸》…
全都要！
女演员过了35岁很难…
影视圈本来就是颜值密度极高的行业，网络时代明星们颜值上的优点和缺陷都被无限放大了，演员们为了提高自己的竞争力，就不得不“保持”年轻的形象，虽然残忍，但这是影视这个特殊行业决定的。
自古美人如名将，不许人间见白头。
除非转型实力派，惠英红就是很好的例子！
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