“还有，如果愿意纯网络上映的话，只要通过中国的电影局内容审查，得到龙标，就可以与合作平台谈判，择日上映。在影院播放，还要再经过终审，领取纸质电影片公映许可证才允许上映。码盘、发行、档期，也是网络上映宽松许多，不仅可以回避票房分成的名额限制，也可以减少通过批片方式出口可能带来的损失。”他补充道。
上原寿一眉头微皱，旁人如果这样说，他可以不当回事，但外务省中负责文化交流的职业官僚说的话，他就不能不认真倾听。毕竟，对方打破了日本电影在中国上映的禁令，对中国的政治气候和市场环境肯定很熟悉，不会无缘无故提出这个建议。因此，想了一会儿后，正色问：“林企画官是觉得日本电影合适这种上映方式？”
林真秀点点头，“小场面、小制作的电影很难与大场面、大制作的电影竞争，网络上映也是不得已之举。而且，在制作方、发行方、院线和长视频网站四方博弈下，能相安无事进行院网同步的影片通常具有几种特征，小众乃至冷门、没有大资金做宣传发行，无法保证院线排片率，但品质并不差，足够吸引人。这些特征，日本电影几乎全都符合。”
接着，他微微叹息道：“动画电影、恐怖电影、治愈系电影是日本电影类型中最为重要的三个标签，在如今好莱坞大场面爆米花电影的阴影下，不得不说就是小众乃至冷门。”
“日本的大制片厂时代上世纪末就已结束，如今独立制片的电影才是主流。这固然带来多样化的艺术尝试，但也使得电影制作费受限，平均每部仅为3.5亿円，到10亿円就是史诗级巨作，而这个数字在美国、中国却只能算低成本制作。如此一来，怎么和中国那些本土电影或好莱坞电影比拼宣传发行，让院线愿意排片呢？”
“但是，日本电影品质任谁都不会觉得差。比如，动画电影与好莱坞分庭抗礼；恐怖电影中的怨灵电影和残虐电影是日本在世界范围内最有国际影响力的文化品牌之一；治愈系电影不仅培养出岩井俊二桑、是枝裕和桑这些国际范围内的知名监督，影响力还传递到中国电影行业，2011年后已经成为中国电影市场中一大类型。”
“主题聚焦平淡琐事来表现人性的温度，叙事弱化冲突，节奏缓慢甚至懒散，大量使用空镜头、长镜头和慢镜头给人一种散文的感觉，放松观众情绪。这类电影是如今日本真人电影的主流趋势，其实不适合在院线放映，反而适合一个人或少数几个人自行观看，恰好与网络上映的环境吻合。而且，去年中国全年12亿观影人次的平均年龄不足22岁，对网络上映的接受度很高。”他最后道。
说到这里，音乐室内的情节已经拍完，剧组的工作人员流水般涌出，来到教学楼内一处走廊搭起摄像机、拾音和灯光。演员们稍后一点也陆续走出来，走在前面的山崎贤人和中川大志向上原寿一与林真秀方向微微鞠躬，然后匆匆进入新的拍摄场景里，堀未央奈没有跟过去，而来到一直没做声，站在两人附近没离开的伊藤绫花的身边，乖巧地看向两人。
上原寿一和林真秀都没理她，视线转向新的拍摄场景，沉默地看着，直到拍摄开始，前者才开口道：“这样一来，日本电影恐怕就更加陷入在小场面、小制作中不能摆脱了。”
后者立刻接上话题，“任何行业中都逃不过二八定律，当日本电影暂时无法在二获得突破时，也只能辛苦一点，在八中广种薄收了。”
上原寿一笑了笑，试探着问：“林企画官高瞻远瞩，令人钦佩，屈尊和我一个小小的制作人探讨日本电影的重要话题，倒是令人心生惶恐了。”
“上原制作人太自谦了，您可是《跳跃大搜查线》两部剧场版和电视版最后特别篇的制作人，这种已经有原着或前作积累的日本电影是最合适网络上映的对象，和您探讨最合理不过了。”林真秀笑着回应。
随即，他意味深长地道：“上世纪八九十年代，日中关系还处于蜜月期间时，富士台有太多电视剧IP在中国获得广泛影响力，如《东京爱情故事》、《悠长假期》、《同一屋檐下》，新世纪以来，也有《交响情人梦》、《求婚大作战》、《失恋巧克力职人》等拥有不小影响力。这些IP如果能如重制或续作剧场版，用数量去占领中国电影的网络上映市场，将日本的政治理念、价值观念、审美情趣、生活方式传递出去，改善中国人对日本的观感，那真是日本之幸，外务省之喜，也一定会是石原局长、上原制作人为日本文化海外推广立下的一大功绩。”
上原寿一完全会意，微笑着不再说话，而林真秀也回报微笑，大有尽在不言中的韵味。
完成此来的一大目的后——于公，借石原隆这名亲信制作人之口，传递自己的观点，促使富士电视台加大经典IP电影的制作力度，增加日本电影对中国出口，加强对中国年轻群体的影响力；于私，以此为契机，和自己的这位东外大前辈加强联系，帮助对方登上映画事业局长之位，借此在日本对中国电影出口委员会之外开辟另一条对日本电影行业具有影响力的道路，这名官僚心情放松许多。
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